El arte al borde del cambio: el programa de arte y cultura de Davos 2026

En un momento marcado por la incertidumbre global, la polarización creciente y la rápida aceleración de las tecnologías digitales, el diálogo genuino se ha vuelto esencial. Cada año, en la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en Davos, los líderes se reúnen para enfrentar desafíos globales urgentes. Sin embargo, en medio de debates geopolíticos, pronósticos económicos y avances tecnológicos, hay una constante que sigue siendo central en nuestro esfuerzo colectivo: las artes.

En línea con el tema de este año, Un espíritu de diálogo, el programa de artes y cultura invita a los líderes globales a interactuar con la creatividad no como un adorno, sino como un marco vital para comprender nuestra humanidad compartida. A través de la performance, instalaciones, tecnología inmersiva y experiencias participativas, el programa demuestra que las artes son una de nuestras herramientas más poderosas para fomentar la empatía, despertar la imaginación y catalizar acciones significativas.

En una época en la que el discurso se reduce a titulares, frases breves y opiniones moldeadas por algoritmos, las artes ofrecen un espacio para la matización, la ambigüedad y la resonancia emocional. El diálogo, nos recuerdan, no es simplemente un intercambio de información; es el encuentro de mundos internos. El arte llega donde los documentos de política no pueden, permitiéndonos reflexionar sobre quiénes somos, quiénes deseamos ser y cómo podríamos superar las divisiones que marcan el siglo XXI.

El programa de artes y cultura de este año se estructura en torno a tres pilares temáticos: La presencia humana en la era digital, Tradición e innovación y Conexión y colaboración, que guían un enfoque curatorial que equilibra la profundidad intelectual con la experiencia inmersiva. Cada encuentro artístico está diseñado para despertar la reflexión, la conexión y la imaginación colectiva.

El programa se inaugura con un concierto que encarna esta intersección entre tradición y tecnología. La Mahler Chamber Orchestra, junto con el renombrado violinista Renaud Capuçon, interpreta repertorio clásico acompañado de una instalación visual generada por IA creada por el artista y tecnólogo Ronen Tanchum. Reaccionando en tiempo real a la interpretación de los músicos, la obra de arte transforma cada nota en imágenes dinámicas y en evolución, convirtiendo el concierto en un diálogo vivo entre el sonido y la visión. En esta interacción, la tradición y la innovación no solo coexisten; se moldean activamente entre sí, demostrando que la tecnología puede profundizar, en lugar de disminuir, la expresión artística.

La segunda parte del concierto cuenta con el artista Jon Batiste, ganador de múltiples premios Grammy, cuya música, que fusiona distintos géneros, ejemplifica el poder de la hibridez cultural. Pocos intérpretes encarnan con tanta claridad la idea de que la música es un lenguaje universal. La obra de Batiste nos recuerda que la creatividad prospera a través de la interacción de tradiciones diversas, no de la uniformidad, y que escuchar profundamente a los demás y al mundo sigue siendo un acto radical.

A lo largo de la semana, los artistas actúan como espejos y puentes, reflejando la complejidad de nuestro mundo compartido a la vez que fomentan conexiones a través de las diferencias.

La instalación Forestate de Thijs Biersteker, creada en colaboración con la UNESCO, transforma los datos de Global Forest Watch validados por la organización en una escultura visceral y temporal. Mediante una coreografía de hojas que aparecen y desaparecen, la obra da forma a los ritmos cambiantes de la pérdida y renovación forestal a nivel global. En una era saturada de estadísticas, traduce los datos en sensaciones, haciendo que los ciclos de pérdida y regeneración sean inmediatos e imposibles de ignorar. Aquí, el arte funciona como testigo y advertencia.

Marina Abramović, que participa en Davos por primera vez, introduce una forma muy distinta de intervención. The Bus, su instalación móvil, es una invitación a desacelerar intencionalmente. En un mundo dominado por la aceleración, la productividad y la distracción, Abramović ofrece un espacio para pausar, respirar y volver a la presencia. Nos recuerda que la reflexión no es enemiga del progreso, sino una de sus bases esenciales.

Human Atmospheres, de Ronen Tanchum, es una instalación comisionada por el Foro que explora la IA como colaboradora en lugar de fuerza distante. Al responder a los movimientos y la proximidad de los participantes, el entorno construye un ecosistema digital vivo moldeado por la presencia humana. La obra desafía ideas arraigadas sobre la separación entre el mundo físico y el digital, invitando a reflexionar sobre cómo la tecnología puede potenciar, en lugar de erosionar, la conexión humana.

En Wrinkles of the City, de JR, la memoria ocupa un lugar central. A través de retratos monumentales de personas mayores instalados en grandes superficies públicas, JR devuelve visibilidad a generaciones que con frecuencia son ignoradas. En culturas frecuentemente fascinadas por la juventud y la novedad, esta exposición honra a quienes portan nuestra historia colectiva. Es un recordatorio de que el progreso sin memoria es precario.

Es importante destacar que el programa de artes y cultura no es solo una exhibición de excelencia artística. Es una plataforma para repensar cómo la cultura puede dar forma a la sociedad y fortalecer la vida cívica.

Entre el diverso grupo de líderes culturales de este año se encuentran Harvey Mason Jr., CEO de la Recording Academy; la escritora y activista Suleika Jaouad; la autora y activista Katie Piper; y Hiro Iwamoto, el primer navegante ciego en cruzar el océano Pacífico. Cada uno ejemplifica la intersección entre la creación artística y el impacto. Su participación, junto con la de muchos otros, refuerza una convicción central del programa: la creatividad es más poderosa cuando se pone al servicio de un propósito y de una responsabilidad compartida.

En Davos, donde se elaboran los grandes relatos globales y se debaten los rumbos del futuro, las artes reintroducen la dimensión humana detrás de las políticas y las estrategias. Nos invitan a pensar de otra manera, a sentir con profundidad y a imaginar con audacia. En un mundo atravesado por la disrupción digital, la crisis ecológica y la fragmentación social, las artes no ofrecen una vía de escape. Ofrecen orientación. Ayudan a transformar el diálogo en comprensión, la comprensión en empatía y la empatía en acción.

En esa alquimia reside nuestra mayor esperanza de construir un mundo más conectado, reflexivo y resiliente.