¿Cómo puede el arte impulsar la igualdad para las mujeres? La opinión de dos precursoras

El Informe Global sobre la Brecha de Género 2024 del Foro Económico Mundial revela que alcanzar la igualdad llevará aproximadamente 134 años, lo que pone de manifiesto la naturaleza profundamente arraigada de la desigualdad de género.

Esta desigualdad está integrada en normas culturales, tradiciones y actitudes sociales que definen los roles de género y las dinámicas de poder. Si bien las reformas políticas son fundamentales, el cambio cultural es igualmente crucial para transformar creencias y comportamientos. El sector cultural, que abarca arte, medios, entretenimiento y educación, tiene el poder de liderar esta transformación.

A través de los medios, la literatura, la música y el arte, el sector cultural moldea la percepción pública, ya sea reforzando o desafiando estereotipos. Al promover representaciones diversas de género y etnicidad, fomenta una comprensión más inclusiva del género e inspira a las personas a cuestionar los roles tradicionales, abriendo la puerta a posibilidades más equitativas.

El sector cultural puede promover aún más la inclusión amplificando las voces marginadas, incluyendo a mujeres de color, personas LGBTQ+ y aquellas de diversos contextos socioeconómicos, que a menudo están subrepresentadas o mal representadas en los medios tradicionales. Esto no solo enriquece nuestra comprensión de las experiencias humanas, sino que también resalta cómo la raza, la clase y otras identidades se entrelazan para agravar la desigualdad de género.

Además, el sector cultural debe abordar la desigualdad dentro de sus propias estructuras, garantizando la representación equitativa y oportunidades para mujeres y personas no binarias en roles de liderazgo y detrás de escena. Al modelar la equidad y la inclusión, puede establecer un ejemplo poderoso para que otros sectores lo sigan.

Con su significativo potencial para dar forma al futuro, el sector cultural tiene la capacidad de desafiar estereotipos, amplificar narrativas diversas y abogar por la igualdad de género. La pregunta ahora es: ¿cómo podemos aprovechar este potencial para impulsar un cambio real y cerrar la brecha de género para las generaciones venideras?

Antes de Davos 2025, preguntamos a dos líderes culturales cómo interpretan el rol del sector cultural en la reducción de la brecha de género y cuáles de sus acciones han tenido el mayor impacto. Misty Copeland es bailarina principal del American Ballet Theatre y la primera mujer negra en ser promovida a este puesto en los 75 años de historia de la compañía. Yana Peel es directora global de Artes y Cultura en CHANEL y miembro de la junta de la Fondation CHANEL, dedicada al avance de mujeres y niñas en todo el mundo.

Misty Copeland, bailarina principal del American Ballet Theatre

El sector cultural es un motor poderoso para el cambio. Moldea narrativas, desafía estereotipos y enciende movimientos. Como alguien que ha pasado su vida en el ballet, un campo históricamente impregnado de tradición e inequidad, he visto cómo el arte puede ser un espejo de la sociedad, reflejando tanto sus fallas como su potencial.

Para reducir la brecha de género, el sector cultural debe primero abrazar voces diversas en todos los niveles. Las mujeres —especialmente las mujeres de color— no solo deben estar sobre el escenario, sino también en posiciones de liderazgo: dirigiendo compañías, produciendo películas, curando exposiciones y diseñando políticas. Cuando las mujeres lideran, aportan perspectivas únicas que pueden inspirar un cambio sistémico.

La representación importa. Ver a mujeres prosperar en espacios tradicionalmente dominados por hombres reconfigura cómo la sociedad, y especialmente las niñas, perciben lo que es posible. Pero la representación por sí sola no es suficiente. El sector también debe comprometerse con prácticas equitativas: igualdad salarial por trabajo igual, programas de mentoría que impulsen nuevos talentos e iniciativas que desmantelen las barreras que enfrentan las mujeres.

Lo más importante es que la cultura debe provocar diálogo. El arte tiene la capacidad única de desafiar prejuicios de manera sutil pero profunda. Un ballet, una obra de teatro, una película o incluso una sola fotografía pueden generar empatía y provocar un cambio de mentalidad.

Cerrar la brecha de género es una responsabilidad colectiva. El sector cultural tiene el pincel, el escenario, la cámara: herramientas para pintar un mundo más igualitario. Es hora de usarlas con valentía.

Yana Peel, directora global de Artes y Cultura en CHANEL

Apoyar a las mujeres en las artes no es un lujo; es esencial. El informe sobre la Brecha Global de Género del Foro Económico Mundial dice que se necesitarán 135 años para cerrar la brecha de género, pero la cultura avanza más rápido. Nuestra capacidad para valorar la importancia de las mujeres en la sociedad definirá la Era Inteligente. No cabe duda de que cuando las mujeres prosperan, el mundo prospera.

Pero también sabemos que, en la mayoría de los sectores, incluida la cultura, las contribuciones de las mujeres a menudo han sido desestimadas o mal acreditadas. El informe Burns Halperin encontró que solo el 11% de las adquisiciones en museos de Estados Unidos en la última década fueron de obras de artistas que se identifican como mujeres. Un estudio reciente de Art Basel y UBS también arrojó luz sobre la disparidad del mercado: las artistas mujeres representaron solo el 2% del mercado global de subastas de arte en los últimos años. (La obra más cara de un artista masculino, Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci, con un precio de 450 millones de dólares, fue diez veces el valor récord de Georgia O'Keeffe por su Jimson Weed).

En CHANEL, hemos celebrado a las mujeres pioneras durante más de un siglo; este principio fundacional define nuestro presente y impulsa nuestro futuro. Somos una empresa fundada por mujeres, dirigida por la CEO Leena Nair, y apoyada por un equipo ejecutivo con equilibrio de género. Colaboramos en cinco continentes con más de cincuenta instituciones en programas que han respaldado el trabajo de miles de creativas a lo largo del tiempo.

También contamos con varias iniciativas proactivas y específicas. La House Sustainability Ambition incluye un enfoque en la dignidad y la oportunidad para todos, especialmente en la autonomía de las mujeres. La Fondation CHANEL, donde soy miembro de la junta, otorga anualmente más de 100 millones de dólares para garantizar que mujeres y niñas en todo el mundo puedan elegir el destino que desean y merecen.

El Fondo Cultural CHANEL celebra los logros de las mujeres a través de la filantropía y la colaboración dirigida. Por ejemplo, en solo tres años se duplicó la presencia de mujeres como artistas y modelos en la National Portrait Gallery de Londres, y ahora la próxima directora de la institución será, por primera vez, una mujer.

A medida que el mundo avanza más hacia la era digital, CHANEL se compromete a equipar a las artistas de hoy con las herramientas del mañana, ofreciendo un acceso equilibrado a la tecnología. En este sentido, estamos destacando a visionarias de los nuevos medios, como Cao Fei, Sarah Meyohas y LuYang, junto a aliados como Refik Anadol, cuyo reconocimiento inclusivo de las contribuciones de las mujeres —como la pionera Vera Molnar— ayuda a resaltar sus roles esenciales en campos dominados por hombres, como el arte digital y la ciencia de datos.