Entre los amantes del arte de habla neerlandesa, 2019 es conocido como el Rembrandt-jaar (año Rembrandt), que conmemora el 350.º aniversario de la muerte del artista Rembrandt van Rijn. Es el motivo por el que el querido artista, que pintó en el siglo XVII, es homenajeado con exposiciones, publicaciones e incluso deliciosas golosinas.
Un hito del año Rembrandt tuvo lugar hace 13 años, con el cuarto centenario de su nacimiento. La organización profesional mundial de conservadores de arte neerlandés y flamenco, CODART, registró 83 exposiciones entre 2005 y 2007 en honor a ese año Rembrandt.
Y, sin embargo, con las exposiciones de 2006 Rembrandt-jaar todavía frescas en la memoria de muchos, cabe preguntarse: ¿por qué volvemos a celebrar a Rembrandt? ¿Qué atractivo tiene para nosotros este artista europeo varón en 2019?
Los años Rembrandt
Amy Golahny, catedrática emérita Richmond de Historia del Arte en Lycoming College, describe las exposiciones de 2006 como centradas en documentos recién descubiertos y en la contextualización del maestro dentro del papel económico, diplomático e histórico del arte. Una consecuencia de ese año fue el aumento de exposiciones monográficas de artistas del entorno de Rembrandt, como su maestro Pieter Lastman y su colega y competidor Jan Lievens.
Un número considerable de 53 exposiciones dedicadas al artista figuran en el sitio web de CODART este año. Entre ellas se incluyen Leiden circa 1630: Rembrandt Emerges, organizada y difundida por el Agnes Etherington Art Centre de la Queen’s University, donde soy conservador e investigador residente. La muestra se centra en el desarrollo del lenguaje pictórico de Rembrandt dentro de una red de colegas en su ciudad natal, Leiden.
El Rijksmuseum de Ámsterdam, la colección más importante del arte de Rembrandt en el mundo, adoptó una perspectiva más amplia en All the Rembrandts, que exhibió sus fondos de 20 pinturas, 60 dibujos y 300 de las mejores impresiones de las estampas del artista. Desde el examen de los primeros años de Rembrandt hasta una visión completa de sus logros en todos los medios, las exposiciones de este año profundizan en el desarrollo de esta singular personalidad artística.
El año Rembrandt más temprano parece haber sido 1906, el 300.º aniversario de su nacimiento. Ese año se colocó una placa conmemorativa en el lugar de su casa natal, se erigió una estatua escultórica en Leiden y se compró la casa del artista en la Breestraat de Ámsterdam para crear un museo.
Estos primeros actos fueron tanto monumentos al hombre como a su obra, lo que revela la persistente romantización del artista como héroe nacional neerlandés en el siglo XIX. Los años Rembrandt posteriores, 1956 y 1969, se han centrado en reunir obras maestras de Rembrandt y de sus discípulos para delimitar mejor sus obras individuales.
En previsión del año Rembrandt de 1969, se fundó el Rembrandt Research Project, que se convirtió en la voz autorizada para determinar la autenticidad de las pinturas de Rembrandt. Sin duda, estos años conmemorativos han tenido un enorme impacto en nuestra comprensión de la obra del artista y de su biografía.
El artista
Existe un rico conjunto de documentos de la época que transmiten el carácter del pintor. Los autores describen su personalidad como arraigada en un sentido de convicción y autonomía, y parece que vivió muchas de las pruebas y tribulaciones de la vida moderna.
Fue un tardío en florecer y comenzó su formación artística hacia los quince años; creía con tanta audacia en sus propias habilidades que proclamó que podía vender a cualquier comprador interesado un encargo insatisfactorio que representara a la persona amada de un hombre a cualquier comprador interesado.
Tras la muerte del amor de su vida, se relacionó con la niñera y, posteriormente, con el ama de llaves, con quien tuvo un hijo fuera del matrimonio. Declaró insolvencia tras decisiones financieras imprudentes.
Hay algo perpetuamente fascinante en su representación de la condición humana. Su poderoso color, sus formas robustas y sus interpretaciones imaginativas humanizan narrativas familiares de maneras sorprendentes. Su primera obra maestra, Judas Returning the Thirty Pieces of Silver de alrededor de 1629, por ejemplo, transmite la carga física de la traición en términos aterradores: ropas desgarradas por la desesperación, cuero cabelludo sangrando tras un ataque violento, manos entrelazadas en agonía, cuerpo contorsionado por la humillación y la desesperanza.
Muchos académicos; numerosas obras creativas como novelas, películas y obras de arte; e incluso nuevas aplicaciones de la tecnología.
Rembrandt, mediante su aguda observación de la condición humana, ha suscitado nuevas reflexiones sobre nuestro lugar en el mundo y sobre nuestras aportaciones a él.
Las exposiciones
¿Por qué las exposiciones de museos han sido tan fundamentales para esta investigación sobre Rembrandt?
El acto curatorial es una estrategia poderosa para dotar a los Antiguos Maestros de protagonismo en el mundo moderno. Ese acto puede unir temas contemporáneos con un fundamento histórico, invitando al espectador a considerar las obras de arte como objetos vivos que adquieren un significado renovado a través del material interpretativo presentado en la galería. El acto curatorial también puede propiciar una comprensión más profunda mediante la comparación con otros objetos, iluminando nuevas perspectivas sobre obras conocidas.
Los comisarios, como custodios de las colecciones, tienen la responsabilidad de pensar de forma creativa y amplia sobre la pertinencia actual de las obras de arte históricas. Esto puede observarse en algunas de las exposiciones de Rembrandt de este año.
Entre las investigaciones más perspicaces se encuentran Rembrandt and Saskia: Love and Marriage in the Dutch Golden Age en el Fries Museum de los Países Bajos, que explora las nociones de estatus y las expectativas sociales en el marco del matrimonio de Rembrandt, y Rembrandt@350: Zimbabwe remasters a Dutch icon, que presenta las respuestas de artistas locales a Rembrandt, además de seis de los aguafuertes del maestro y una impresión a tamaño natural de The Night Watch (que actualmente se somete a un análisis transmitido en directo por internet.
Las exposiciones que se pueden ver este año demuestran que las nuevas perspectivas pueden profundizar nuestro acceso y aprecio por el pasado. Cada época organiza el Rembrandt que desea.
Entonces, en este año Rembrandt de 2019, ¿cómo celebras al maestro?
