NBCUniversal no emitirá los Globos de Oro de 2022 tras un escándalo de diversidad y ética.
La organización colectiva de destacados actores del sector provocó el punto de inflexión.
A continuación, se presentan tres formas adicionales de aumentar la diversidad en la industria de los medios y el entretenimiento.
NBCUniversal no emitirá los Globos de Oro de 2022, según anunció la cadena el martes, poniendo fin a una práctica de décadas de cubrir la gala de premios de cine y televisión organizada por la asociación sin ánimo de lucro Hollywood Foreign Press Association (HFPA).
La decisión llega tras la revelación, publicada por primera vez por The Los Angeles Times en febrero, de que la organización carecía de diversidad. La investigación reveló que, de sus 87 miembros, ninguno era negro. El informe también señalaba que la organización había incurrido en prácticas poco éticas, entre ellas beneficios recibidos por algunos de sus miembros.
Este paso representa un momento importante y público de rendición de cuentas en la industria de los medios y el entretenimiento, y podría tener implicaciones para el movimiento más amplio por una mayor diversidad en la industria y en la sociedad en su conjunto.
Exigir responsabilidades a Hollywood
Una presión concertada de las agencias de relaciones públicas que representan a la industria desempeñó un papel importante en la decisión de NBCUniversal de no retransmitir los Premios Globos de Oro de 2022.
Tras el The Los Angels Times artículo, 100 agencias de relaciones públicas del entretenimiento que representan a actores y creadores de contenido de toda la industria firmaron una carta en la que pedían a la HFPA “que implemente con rapidez cambios profundos y duraderos para erradicar... las conductas discriminatorias, la falta de profesionalidad, las irregularidades éticas y la presunta corrupción financiera endémica de la HFPA, financiada por Dick Clark Productions, MRC, NBCUniversal y Comcast”.
Posteriormente, publicaron otra carta en la que afirmaban: “Seguiremos sin participar en ningún evento avalado por la HFPA, incluidas las ruedas de prensa, a menos que y hasta que estas cuestiones se aclaren detalladamente con un compromiso firme con un calendario que respete la realidad de la próxima temporada de 2022”.
La presión colectiva ejercida sobre la HFPA se suma a una larga serie de llamamientos a cambios estructurales urgentes en Hollywood, para que los actores y los creadores de contenido sean tratados, remunerados y representados de forma equitativa en la industria.
El Informe sobre Diversidad en Hollywood 2020 de la UCLA muestra que el 86 % de los responsables de las unidades de cine de los estudios son blancos y el 69 % son hombres. Etiquetas como #metoo y #oscarssowhite han impulsado una mayor transparencia y rendición de cuentas en la industria de los medios, exigiendo el fin del acoso sexual y la necesidad de subrayar el pobre historial de Hollywood en cuanto a una mayor representación racial y de género en los papeles, tanto delante como detrás de las cámaras. Dar a conocer que el 89 % de las nominaciones a los Oscar de la última década fue para personas blancas acabó llevando a la Academia a instaurar criterios de diversidad para optar a una nominación al Oscar.
Una historia de cambio más amplia
Las historias creadas por los medios de comunicación se cuentan entre las influencias más generalizadas y poderosas para moldear las narrativas y normas sociales en torno al género, la raza, la discapacidad o la orientación sexual.
Según Ofcom, los adultos del Reino Unido dedicaron casi 6,5 horas al día a ver la televisión o servicios de streaming. La omnipresencia de estas imágenes mediáticas influye de manera notable en la visión del mundo del consumidor. Por tanto, cuando falta diversidad en los medios, puede tener un efecto grave en la sociedad.
En la década de 1970, el investigador George Gerbner acuñó el término “aniquilación simbólica” para describir la ausencia o la subrepresentación de determinados grupos en los medios. Se ha constatado que la falta de representación, la subrepresentación y la representación errónea de los grupos desfavorecidos afectan a nuestras actitudes, aumentan el sesgo, promueven estereotipos y perpetúan la desigualdad social.
Además, la aniquilación y la representación negativa pueden influir en la autoimagen de las personas con identidades infrarrepresentadas. Un estudio de 2012 analizó la correlación entre la representación en la televisión y su impacto en la autoestima de los niños. Concluyó que ver la televisión solo aumenta la autoestima de los niños blancos, pero perjudica la de todos los demás grupos demográficos.
Debido a este poder representativo único de los medios, avanzar hacia narrativas y representaciones más inclusivas en estos ámbitos constituye una vía fundamental para promover la igualdad y los derechos humanos.
Pero abordar las desigualdades y exclusiones sistémicas de la industria no solo fomentará la cohesión social, sino que también puede impulsar la economía. Un estudio reciente de McKinsey sobre la representación de las personas negras en el cine y la televisión reveló que la industria del entretenimiento podría desbloquear un potencial de 10 000 millones de dólares al año si se eliminaran las barreras hacia una mayor equidad. Para ello, todo el ecosistema de la industria (desde estudios y agencias hasta críticos, premios y festivales de cine) tendría que redoblar sus esfuerzos por una mayor diversidad corporativa (políticas laborales organizativas), diversidad en los contenidos (representación y retrato en la producción) y diversidad creativa (detrás de las cámaras, colaboradores y creadores de contenido).
Las tres áreas de impacto siguientes pueden contribuir a generar cambios en la industria:
1. Crear vías equitativas de acceso a oportunidades laborales
Los agentes de la industria deben implantar políticas y programas para lograr una representación más diversa en todos los niveles jerárquicos y funciones. Según McKinsey, el talento negro representa actualmente solo el 6,6 % de los puestos de alto nivel creativo en el cine (creador, productor, guionista o director). Para garantizar una mayor diversidad, los líderes del sector deben ampliar sus capacidades de búsqueda de candidatos para llegar a comunidades racialmente diversas, centros educativos, portales de empleo y redes profesionales.
Conceptos como el casting “ciego al color”, es decir, la selección de actores independientemente de su identidad racial, han sido defendidos de forma destacada por Lin-Manuel Miranda en el musical “Hamilton” y han definido nuevos estándares en el sector. Otras medidas pueden incluir la creación de programas de tutoría, patrocinio y planificación de carrera para talento diverso.
2. Establecer la rendición de cuentas y la responsabilidad mediante métricas e informes inclusivos
Los programas de análisis y seguimiento transparentes ayudan a comparar la diversidad, la equidad y la inclusión en toda una organización, a medir los comportamientos que generan exclusión y a comprender la experiencia y los niveles de compromiso de los empleados. Para exigir responsabilidades a quienes toman decisiones, esto puede implicar establecer evaluaciones de impacto en igualdad sobre la equidad salarial y de promoción, o vincular las primas de los directivos a objetivos de diversidad. Los agentes del sector también deberían establecer políticas explícitas que prohíban la discriminación, las microagresiones y el acoso, así como mecanismos de denuncia.
3. Invertir en diversidad creativa
En el centro de la industria se encuentran sus contenidos e historias, así como la amplificación de voces auténticas. Los líderes del sector deben construir estructuras que permitan que todas las voces sean escuchadas y vistas, y crear marcos que ayuden a los narradores, productores y directores diversos a triunfar en todos los niveles de la industria.
Esto requiere inversiones e intervenciones específicas para aumentar los contenidos y el talento diversos, como el Fondo para la Diversidad Creativa de la BBC. La compañía se comprometió a destinar 100 millones de libras de su presupuesto de encargos a contenidos diversos durante los tres años siguientes, y fijó un objetivo obligatorio del 20 % de talento diverso en todos los nuevos encargos.
En el caso de los Globos de Oro, la organización colectiva dio lugar a un indicador significativo de cambio para la industria, uno que podría trasladarse hasta los espectadores en sus hogares. Aunque aún queda mucho progreso por hacer, existe la esperanza de que el creciente nivel de compromiso con la rendición de cuentas y la transparencia acabe encaminando las prácticas injustas hacia una mayor equidad e inclusión.
