Anne Pasternak, presidenta y directora artística de Creative Time USA, afirma que los artistas tienen el poder «de abrir de una patada la puerta al cambio social». En este video para el Foro Económico Mundial, Pasternak habla de algunos de los encargos de Creative Time —desde iluminar el horizonte de Nueva York hasta estrechar la mano de los trabajadores de saneamiento— y de cómo el arte puede ayudar a sacar a la luz y sanar problemas sociales.
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Sobre Creative Time
«Creative Time se fundó en 1972 en la ciudad de Nueva York. En aquel momento, la ciudad de Nueva York atravesaba una situación muy mala, estaba al borde de la bancarrota y las empresas se marchaban en masa de Nueva York. Se trasladaban a los suburbios y a otros estados. Los fundadores de Creative Time pensaban que los artistas podían hacer mucho para crear arte en el espacio público que diera vida a la ciudad, y que la presencia de artistas en nuestros barrios también contribuiría significativamente a la calidad de vida en la ciudad de Nueva York».
«Así que su razón para fundar Creative Time era muy distinta del modelo típico de arte público de “héroes a caballo”. Creían de verdad que los espacios públicos eran lugares para el libre intercambio de ideas. Pensaban que los artistas debían abrir de una patada la puerta al cambio social. Creían que los artistas necesitaban oportunidades para experimentar y que, si podían hacerlo, impulsarían tanto la cultura como nuestro campo».
Sobre el arte como forma de generar conciencia
«En los más de cuarenta años de historia de Creative Time, todos nuestros proyectos han sido experimentales y han supuesto una innovación para todos los artistas con quienes hemos trabajado. Mierle Laderman Ukeles era pintora abstracta, pero se dio cuenta de que la ciudad estaba al borde de la bancarrota y el colapso social. Quería ponerse al servicio del bien público, en particular como artista residente en el Departamento de Saneamiento de la ciudad de Nueva York. Durante un año, recorrió la ruta de recogida de basura de cada uno de los trabajadores de saneamiento de Nueva York. Les estrechó la mano y les agradeció su trabajo. Y ese único gesto, a lo largo de un año, ayudó a reconstruir un departamento muy asediado».
«Aunque todos nuestros proyectos son experimentales, nos reúnen en momentos de asombro y alegría. John Berger dijo, con gran sensatez: “Solo vemos aquello que miramos. Mirar es un acto de elección. Cada vez más artistas intentan realmente que miremos cosas importantes que debemos ver, para que podamos contribuir de verdad a una ola de comprensión cultural en torno a temas importantes”».
Sobre el arte y la sanación
Algunos de nuestros proyectos nos reúnen para hacer duelo y sanar. Creative Time encargó Tribute in Light —dos haces de luz que iluminaron la ciudad de Nueva York seis meses después de los atentados del 11-S, y cada año desde entonces en su aniversario— para recuperar el horizonte de nuestra ciudad y llorar las vidas perdidas aquel día».
«El artista Paul Chan presentó su producción de “Esperando a Godot” en Nueva Orleans, en el distrito Lower 9th Ward, donde se rompió el dique Levy, un hecho tristemente célebre, para recordar a la gente las trágicas consecuencias y la realidad sobre el terreno de quienes vivían en Nueva Orleans, que aún esperaban volver a casa, identificar los cuerpos de sus seres queridos desaparecidos, recibir la indemnización del seguro, tener electricidad, tener agua y reencontrarse con sus vecinos».
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Autora: Anne Pasternak es la presidenta y directora artística de Creative Time USA.
Imagen: Una taxista aparece en silueta al pasar junto a una obra de arte público realizada con pintura vertida. REUTERS/Luke MacGregor.
