Un poderoso movimiento entre los artistas contemporáneos está transformando la vida de las personas mucho más allá del mundo selecto del estudio del artista y la galería de arte. La Dra. Susan Fisher Sterling, directora del National Museum of Women in the Arts de Estados Unidos y ponente en la Reunión Anual de los Nuevos Campeones 2014 del Foro Económico Mundial, analiza a cinco artistas de Estados Unidos y explica los profundos efectos de su trabajo.
Estas son algunas citas del vídeo. Puedes ver la versión completa en la parte superior de esta página.
Sobre el poder del arte contemporáneo
El arte contemporáneo alberga la posibilidad de propiciar cambios poderosos; no es algo que se oiga todos los días.
Sobre el artista estadounidense Mel Chin
Mel se define como un «artista conceptual en recuperación»; es algo así como un alcohólico en recuperación.
Sobre cómo abordar los niveles tóxicos de plomo en Nueva Orleans tras el huracán Katrina
No había dinero para eliminar el plomo durante las tareas de limpieza tras Katrina, porque el plomo estaba en el suelo antes de que ocurriera el desastre, así que no había nada de dinero: ni un centavo. No se podía hacer nada al respecto. Así que Chin decidió que sería el impulsor del cambio para que pudiera llevarse a cabo este proyecto de eliminación del plomo.
Sobre el arte de Natalie Jeremijenko
Se define como artista e ingeniera. La ciencia es su recurso cultural. Y en 2011 Fast Company la nombró una de las mujeres más influyentes en tecnología. No es lo que normalmente se considera una credencial del mundo del arte. También es cierto, y aún menos convencional, que remonta su interés por el arte —su práctica artística, por así decirlo— a su etapa como una de las cofundadoras del festival de artes Livid de Australia. Dice que, gracias a Livid, «mi arte pasó de hacer cosas a hacer que sucedieran cosas». Gran parte de su trabajo consiste en ofrecer nuevas formas de observar la tecnología y cómo puede ayudarnos a abordar los problemas medioambientales. Como pueden ver, si tiene una oficina de campo en el East River, instalada sobre pontones hechos con botellas desechables, o si se sitúa en medio de una rotonda en Bélgica y observa a sus «im-pacientes» (personas comprometidas con la comunidad que no quieren esperar a que el gobierno cambie), tiene una visión distinta de lo que implica su práctica.
Sobre uno de los proyectos del artista Theaster Gates
Lo que hace es tomar libros de bibliotecas o de una librería ya cerrada, así como 60.000 diapositivas de vidrio de la biblioteca de diapositivas de la Universidad de Chicago, y reutilizarlos en estos centros culturales. Lleva estos materiales a sus distintos estudios y crea lugares de encuentro; toma cosas que se consideran cultura desechable y las aprovecha enormemente. El actual alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, ha nombrado a Theaster Gates comisionado no oficial de renovación del sur de Chicago.
Sobre la artista callejera Caledonia Curry
Cree en las culturas y comunidades autosuficientes, basadas en el trueque y en compartir… Considera que una vida ética también implica asegurarse de estar constantemente en un proceso de renovación.
Sobre la necesidad de nuevos impulsores
Este es un movimiento, el arte de la práctica social, que necesita nuevos impulsores, pese a todas las personas diferentes que he mencionado y que han ayudado a estos artistas. Espero que el National Museum of Women in the Arts, a través de su programación, contribuya a impulsarlo.
Autora: Dra. Susan Fisher Sterling, directora del National Museum of Women in the Arts, EE. UU.
Imagen: Visitantes caminan sobre una creación del artista francés Daniel Buren como parte de su exposición «Defini Fini Infini, Travaux in situ» en el centro de arte MaMo de Marsella, el 12 de septiembre de 2014. REUTERS/Jean-Paul Pelissier
