Me encuentro en una sala con ventanales con vistas a los Alpes. Frente a mí hay 16 músicos de la Orquesta Solidarite de la Fundación Resonance en Barcelona, la rama española de la fundación creada por mi amiga y colega Elizabeth Sombart. El público, de unas 300 personas, está formado a partes iguales por adultos, jóvenes y mayores con discapacidad grave, muchos en silla de ruedas, y por sus cuidadores. Nos encontramos en un centro especial donde se atiende a personas con discapacidad grave.
El director presenta cada instrumento: el violín, el alto, la viola cello y el contrabajo. Hay varios músicos que tocan el mismo instrumento, pero uno de ellos se levanta para hacer una pequeña demostración del sonido y el timbre de cada uno al presentarlo. A continuación, el director presenta las piezas breves que se van a interpretar y el concierto comienza. Los ruidos que se oían antes de la música empiezan a apagarse. Los rostros, muchos agitados y atormentados, empiezan a relajarse. Algunas personas comienzan a mecerse al ritmo de la música.
Esto podría haber sido el concierto al que asistí recientemente en el teatro más prestigioso de Lausana, el Centre Paderewski, que lleva el nombre de un gran compositor suizo. La orquesta toca con la misma concentración, atención y respeto. No visten de forma informal como en los ensayos, sino que, a pesar de la humedad y el calor, van vestidos de forma formal: las mujeres con vestidos negros y los hombres con pantalones negros y camisas blancas. El director lleva un traje formal.
Tras cuatro piezas breves, ha cesado todo el ruido. El piano se lleva al centro, Elizabeth se acerca a él, saluda al público y, junto con la orquesta, arranca el tercer movimiento de un concierto de Chopin. Los cuidadores muestran claramente que dejan de estar alerta y tensos. Se percibe una calma palpable que se apodera de la sala.
Resonance actúa más de 400 veces al año en cinco países: Suiza, Rumanía, Francia, España, Bélgica y Líbano. Todos estos conciertos, salvo dos docenas, son para públicos formados por personas en prisiones, hospicios, residencias de ancianos o centros para personas con discapacidad mental. Los estudiantes que cursan estudios en los centros de Resonance lo hacen con la condición de que actuarán gratis y con absoluta dedicación en estos conciertos. Esto, junto con la excelencia musical, son los dos objetivos de la fundación. La atención a los menos privilegiados de la sociedad y la comprensión del poder curativo de la música se inculcan a los jóvenes músicos hasta que forman parte de su ADN. La orquesta que toca en este momento no tiene ningún miembro mayor de 24 años, y la mayoría todavía está en la universidad. En el centro para niños prodigio de Rumanía, a los niños de cinco años se les enseña el verdadero significado de devolver algo a la sociedad, de difundir la música para aliviar el dolor, una forma de transportar a otro mundo a quienes están atrapados por las circunstancias, para liberarlos aunque sea por unos momentos.
El concierto lleva ya 40 minutos y veo caras sonrientes donde antes había ceños fruncidos. Llegamos al final y los aplausos piden un bis.
Tengo la oportunidad de charlar con los jóvenes músicos. “Sí, actuamos prácticamente todos los domingos, y es maravilloso ver el efecto que la música tiene en distintos grupos. Después de esto, sería difícil tocar solo para públicos de conciertos.”
Aunque procedo de un país donde tradicionalmente cantamos a nuestros hijos aún no nacidos, todavía no puedo imaginar la música utilizada como estrategia de curación a escala nacional, ni a músicos que dediquen tanto tiempo y respeto a los más vulnerables de la sociedad. Es realmente impresionante.
Autor: Mallika Sarabhai es directora de la Darpana Academy of Performing Arts y es miembro del Global Agenda Council on the Role of the Arts in Society.
Imagen: Un violinista toca su durante un festival en España REUTERS/Felix Ordonez.
