La pandemia ha provocado la pérdida de diez millones de empleos creativos.
Los ingresos digitales no compensan las pérdidas de los eventos en vivo.
La UNESCO pide cambios para apoyar mejor a los sectores culturales en el futuro.
Un mejor uso de los datos y una mayor inversión pública son dos ámbitos en los que se debe trabajar.
No es ningún secreto que la COVID-19 y los confinamientos nacionales tuvieron un efecto drástico en el empleo de muchas personas. Sin embargo, golpearon con especial dureza a las industrias culturales y creativas: en 2020 se perdieron un total de 10 millones de empleos en estos sectores en todo el mundo, según un nuevo informe de la UNESCO.
Esto afectó no solo a las personas, sino también a la economía en general, reduciendo en 750.000 millones de dólares el valor de las industrias culturales y creativas mundiales, señala el informe Reconfigurar las políticas en favor de la creatividad.
La pérdida de empleos aceleró una transición digital que ya estaba en marcha antes de 2020. «Muchos artistas y profesionales de la cultura aprovecharon la oportunidad que ofrecía el auge de los servicios de streaming especializados para desarrollar proyectos innovadores en el ámbito digital», señala el informe.
Sin embargo, añade, los ingresos digitales no compensaron la caída de los eventos en vivo causada por la pandemia. En el sector musical, donde los espectáculos en vivo son una parte clave de los ingresos de los artistas, el predominio de lo digital hace que el reparto de los ingresos entre creadores, productores y distribuidores «siga siendo muy desigual», señala el informe.
«El acceso mundial de las personas a los contenidos culturales y su dependencia de ellos han aumentado; sin embargo, al mismo tiempo, a quienes producen arte y cultura les resulta cada vez más difícil trabajar, afirma Ernesto Ottone, subdirector general de Cultura de la UNESCO. «Debemos replantearnos cómo crear un entorno laboral sostenible e inclusivo para los profesionales de la cultura y las artes, que desempeñan un papel vital para las sociedades de todo el mundo».
Un mejor apoyo para las industrias creativas
El informe de la UNESCO formula una serie de recomendaciones para reconocer y proteger mejor las necesidades de artistas y profesionales de la cultura.
Estas se agrupan en cuatro categorías principales: aumentar la inversión pública; adoptar un enfoque que abarque a todo el Gobierno; crear más oportunidades de trabajo; y aprovechar mejor los datos.
Mayor inversión pública
Los sectores culturales y creativos representan el 3,1 % del PIB mundial y el 6,2 % del empleo total, lo que los convierte en una «inversión estratégica para el desarrollo económico», según la UNESCO.
Sin embargo, el gasto público en cultura lleva una década disminuyendo, señala el informe. Ahora se necesitan estrategias de inversión específicas; en particular, el informe pide apoyar a los medios comunitarios para promover una oferta diversa de contenidos.
Ya hay algunos ejemplos de esta tendencia. México ha aprobado dos leyes desde 2017 para apoyar la producción y distribución de contenidos y productos culturales, señala el informe. Por su parte, Finlandia ha creado una nueva estrategia para la diversidad cultural, destinando fondos a la enseñanza de competencias creativas que, a su vez, impulsarán el crecimiento económico.
Enfoque que abarque a todo el Gobierno
Entre las recomendaciones figuran crear una oficina específica en un nivel alto del Gobierno y dar voz a las autoridades culturales en los procesos clave de toma de decisiones. El informe cita el caso de Colombia, que en 2018 creó el Consejo Nacional de la Economía Naranja para apoyar el desarrollo de iniciativas culturales.
La UNESCO también señala que es necesario asignar partidas presupuestarias relacionadas con la cultura en todos los departamentos del Gobierno y adoptar una visión estratégica a más largo plazo, por ejemplo, mediante agendas para 2030 o metas nacionales.
Por ejemplo, el plan Cultura 2025 de Irlanda permitió al país responder rápidamente a la COVID-19, no solo con financiación, sino también apoyando nuevos proyectos creativos para aliviar el aislamiento de quienes estaban sin trabajo.
Crear más oportunidades de trabajo
«Para que prospere la diversidad de las expresiones culturales, hay que entender que la cultura, la creatividad y la educación van de la mano», señala el informe.
El informe señala que existe un desajuste entre las oportunidades de educación, formación y empleo, y pide que las competencias creativas se enseñen desde la edad más temprana posible. En particular, considera necesario hacer más para impulsar la alfabetización digital.
«Adaptarse al entorno digital sigue siendo un desafío para los sectores culturales y creativos», señala el informe, que añade que será necesario formar a las generaciones futuras en estas tecnologías para avanzar.
El informe también destaca la importancia del «aprendizaje no formal». Menciona especialmente a Burkina Faso, donde la formación formal en artes y cultura es limitada, pero las organizaciones de la sociedad civil ayudan periódicamente a artistas y profesionales a desarrollar sus competencias, con el objetivo de que lleguen a ejercer profesionalmente en sus campos.
Aprovechar mejor los datos
La recopilación exhaustiva y el intercambio de datos pueden ayudar no solo a tomar decisiones políticas relacionadas con los ámbitos culturales, sino también a abordar el empleo, el pago de regalías y la identificación de necesidades educativas.
Entre las principales carencias figuran las bases de datos de artistas y profesionales creativos, los datos sobre regalías y derechos de autor, el empleo cultural y las cifras precisas de su contribución al PIB, señala el informe.
El Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica se asoció con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo para poner en marcha su Sistema de Registros Administrativos de Cultura y Juventud, que recopila cifras para ilustrar el impacto y la relevancia de la cultura en la sociedad. La idea es mostrar que «detrás de cada número hay una persona con una experiencia», señala el informe.
Y la Cuenta Satélite de Cultura de Ecuador mide la contribución económica de la cultura y la creatividad, y utiliza estos datos para contribuir a una mayor profesionalización de las iniciativas culturales.
