Millones de personas se ven desplazadas en todo el mundo como consecuencia de conflictos o del cambio climático.
La exposición a conflictos, violencia y desplazamiento provoca problemas de salud física y mental a largo plazo.
Los líderes del ámbito artístico tienen el potencial, la pasión y las habilidades para generar impactos que transforman la vida de las personas desplazadas.
Un récord 100 millones de personas se ven desplazadas en todo el mundo al huir de conflictos o de los efectos del cambio climático. De ellas, 32,5 millones son refugiadas y muchas son menores de 18 años. La migración y el desplazamiento reflejan la naturaleza cambiante de las crisis humanitarias. La exposición a conflictos, violencia y desplazamiento provoca efectos a largo plazo y obstáculos para una transición exitosa a la edad adulta. Los líderes del ámbito artístico tienen el potencial, la pasión y las habilidades para generar impactos que transforman la vida de niños, jóvenes y adultos desplazados que carecen de los recursos y la infraestructura necesarios para participar en programas artísticos.
El Colour of Resilience
The Colour of Resilience es el primer proyecto en el que equipos de artistas docentes refugiados pintan murales sobre lienzo junto con refugiados en campamentos de refugiados y comunidades desplazadas de cuatro continentes: el campamento de refugiados rohinyás, Bangladés; el campamento de refugiados sirios de Azraq, Jordania; el asentamiento de refugiados sursudaneses de Bidi Bidi, Uganda; y comunidades de refugiados venezolanos y desplazados internos en Colombia.
El equipo de Artolution pidió a los refugiados que utilizaran la pintura para contar las historias de dónde procedían, cómo llegaron a donde están y cuáles son sus sueños de futuro. Estas historias se integraron en el tejido de la narrativa común del desplazamiento para crear un artefacto tangible de las crisis actuales de desplazamiento y migración a escala mundial. Abordar la crisis migratoria mundial mediante la creatividad y la participación colaborativa crea un foro de diálogo intercultural entre las comunidades refugiadas y con el resto del mundo.
La obra resultante se ha reunido en Davos como un único tapiz que celebra la resiliencia frente al desplazamiento mundial. Cada sección es un artefacto físico que representa a la comunidad que lo creó.
Las historias que encierra esta obra provienen de vidas individuales. Dildar Beggum es una mujer rohinyá desplazada y apátrida procedente de Birmania. Su casa y su aldea fueron incendiadas, sus familiares fueron asesinados, presenció cómo torturaban y capturaban a su marido y luego huyó de Myanmar con sus dos hermanos, que tienen necesidades especiales, su abuela y su madre. Construyeron una balsa de bambú y sobrevivieron al traicionero viaje a través del río Naf, y llegaron al campamento de refugiados más grande del mundo, en Bangladés. Dildar no habló durante seis meses debido a un mutismo causado por un shock, pero habló por primera vez cuando empezó a pintar con Artolution. Dijo que no sentía que estuviera siquiera viva, pero que sentía la responsabilidad de aprovechar la oportunidad de romper el silencio de los demás para que pudieran decir al mundo lo que quisieran, creando arte juntos.
Cuatro años después, Dildar es una de las principales formadoras de artistas docentes de Artolution. Se gana la vida y mantiene a su familia dirigiendo programas de arte público y educación de base comunitaria con niños y jóvenes rohinyás. Dirigió el programa Colour of Resilience junto con artistas docentes de Artolution y con los niños de su comunidad. Dijo: "Ahora que entiendo la magia del arte, nadie puede volver a quitármela."
Ese anhelo de manifestar su existencia en el mundo es una metáfora de todos los refugiados que crearon esta obra. Es una proclamación del potencial emancipador de la creación artística colaborativa para cristalizar los sentimientos, las emociones y las prioridades de las personas desplazadas y elevarlos a las plataformas más importantes del mundo.
Sameer Al Ghafary, su esposa y sus hijos huyeron de Dar’aa, en el oeste de Siria, cuando estalló la guerra civil, y encontraron refugio en la vecina Jordania. Durante su huida recibió un disparo en el cuello y en la espalda, y tuvo la suerte de sobrevivir y cruzar la frontera. Samir compartió un sentimiento sobre la obra The Colour of Resilience en la que afirmaba: "¿por qué no podemos ser tratados como todos los demás? Solo queremos que se nos vea como seres humanos… Y, sin embargo, cada día es mejor que el anterior, porque seguimos vivos." Este sentimiento existe en medio de toda la adversidad; es la energía central que encarna la obra que dirigió como líder de artistas docentes de Artolution en el campamento de refugiados sirios de Azraq.
Sameer y el equipo de artistas docentes sirios de Artolution decidieron trabajar con niñas con necesidades especiales para crear su capítulo de The Colour of Resilience. La obra siria declara que la supervivencia no es solo una opción, sino una motivación para poder proclamar que somos humanos y que nuestros hijos merecen un futuro en el que puedan sanar los males de las generaciones pasadas para las generaciones futuras.
Hacer arte y filmar fue siempre lo que soñaba Gift Moses. Huyó de su aldea en Sudán del Sur, donde el brutal conflicto étnico destruyó aldeas y reclutó a niños soldado. Cuando llegó a pie al mayor asentamiento de refugiados de África, el Asentamiento de Refugiados de Bidi Bidi en Uganda, su salud mental estaba destrozada y el shock emocional y físico era agudo. Sin embargo, su sueño de convertirse en cineasta y artista trascendió los horrores de su pasado. Trabajando con Artolution, Gift hizo realidad sus sueños y satisfizo una profunda necesidad de contar las historias de las que había sido testigo y que podían afectar a la vida de su comunidad. Aportó la idea de que del pasado heredamos el recuerdo de la esperanza. Esta idea vive dentro de una vela solitaria y lejana: la esperanza de reconstruir un hogar, un símbolo icónico del anhelo de una nueva vida compartido por todos los pueblos desplazados.
En Colombia, muchos niños refugiados venezolanos sufrieron la separación familiar y traumas sociales y emocionales violentos y dolorosos como consecuencia del desplazamiento. Una joven del proyecto, Yoleidymar, habló del dolor de haber sido separada de su hermano cuando no podía sobrevivir en Venezuela debido a la pobreza y la violencia. Ella y su familia sintieron una profunda vergüenza, y ella se avergonzaba de hablar de por qué tuvo que abandonar una situación dolorosa.
Poder plasmar su historia en un cuadro abrió a Yoleidymar un camino para externalizar su trauma interno. La expresión creativa le permitió convertir su historia en una acción basada en la realidad. El proyecto Colour of Resilience involucró a numerosos refugiados venezolanos desplazados y a colombianos desplazados internos, y ofreció una plataforma para el diálogo sobre conflictos y desafíos pasados, transformando esos recuerdos en un futuro en el que pudieran creer.
Uno de los mensajes más universales es que la imaginación comparte un sentimiento común de ideación conductual mutua hacia el futuro. Los niños de ambas comunidades querían crear un futuro imaginario y mágico. Esto pone de manifiesto la necesidad universal de los niños de contar con una oportunidad permanente de jugar con la idea del futuro como algo lleno de oportunidades.
Pintar un cuadro del futuro
Estas cuatro historias son solo algunas de las hojas coloridas del complejo y entrelazado árbol vivo que tiene millones de hojas coloridas por todo el mundo, en los bosques del desplazamiento forzoso. Esto queda plasmado en estos cuatro artefactos que representan la crisis migratoria mundial. Las historias son lupas para los sentimientos de la posemergencia. Han sido captadas en un momento de creatividad y trasladadas a Davos y más allá, abriendo una ventana al mundo de los demás.
Ilustran lo que debe tenerse en cuenta al abordar las necesidades de salud social, emocional, societal, financiera, física y comunitaria de las comunidades desplazadas. Es necesario un respeto intrínseco por las opiniones de quienes más se ven afectados, para comprenderlos desde un plano humano. Al escuchar las historias de los cientos de participantes que pintaron el lienzo de The Colour of Resilience , tenemos la oportunidad de usar las artes como catalizador y sembrar la semilla de las conversaciones necesarias.
La asignación de recursos, la financiación y la repriorización de los donantes pueden utilizar The Colour of Resilience como punto de partida para enmarcar conversaciones globales sobre educación, salud mental y desarrollo de la resiliencia a través de las artes y la cultura. El reencuadre artístico es el logro más elevado de las artes. Se ha puesto de manifiesto en todos los movimientos de la historia del arte hasta el día de hoy.
La superposición de capas que aporta cada historia en The Colour of Resilience aporta luz a través de narrativas significativas y colaborativas. La urdimbre y la trama de este tapiz son un comentario de carácter local sobre la crisis migratoria mundial. Es un conmovedor comentario histórico sobre cómo los artistas refugiados de distintos orígenes pueden encarnar un nuevo significado de trabajar juntos a través de las divisiones geopolíticas.
El significado superpuesto del pasado, el presente y el futuro se explora a lo largo de toda la obra, haciendo referencia a la historia de aquello sobre lo que todas las culturas siempre han creado arte: encontrar sentido en el mundo. El significado concreto que encarna este proceso es más relevante que nunca ante el creciente número de refugiados, apátridas y pueblos desplazados.
Exponer esta obra en Davos, mostrando las perspectivas, historias e ideas de artistas refugiados, niños y comunidades, es una declaración para todas las personas desplazadas del mundo. Estos seres humanos individuales —hombres, mujeres y niños— están siendo escuchados. Sus pinceladas están dando forma a conversaciones sobre el futuro de la migración mundial. Cientos de voces incluidas en este tapiz están siendo escuchadas por los responsables de decisiones más importantes del mundo.
