Lynette Wallworth habla de su trabajo con la cohorte 2020 del New Narratives Lab, que reúne a tres artistas que han participado en la beca anual del Foro Económico Mundial, respaldada por la Fundación Ford.
Comparte perspectivas sobre el liderazgo cultural, la diversidad, la autenticidad y la experiencia compartida.
Sostiene que la pandemia ha enseñado a muchos artistas a pensar de forma "multiplataforma" sobre dónde están sus públicos. Esto puede constituir un legado duradero y positivo.
La cohorte 2020 del New Narratives Lab se reunirá durante la Semana de la Agenda de Davos para reflexionar sobre un año de liderazgo cultural en tiempos extraordinarios.
En este artículo, Lynette Wallworth habla de los tres becarios nominados en la Reunión Anual 2020 de Davos y comparte perspectivas más amplias sobre el liderazgo cultural, la diversidad, la autenticidad y la experiencia compartida.
Explica que los líderes culturales, como expertos en traducir lo personal a lo universal e inspirar empatía e imaginación, ofrecen lecciones importantes para los responsables políticos y los líderes de la industria y las empresas.
¿Qué es el New Narratives Lab?
El New Narratives Lab surgió inicialmente de la extraordinaria oportunidad que obtuve al ser invitada a llevar mi obra a Davos y a China a través del Foro Económico Mundial. Me quedé asombrada al encontrarme de pronto en un espacio donde estaban presentes, en la misma sala, las personas a las que más me gustaría presentar mi obra.
Tuve un cambio de mentalidad abrumador respecto al público. Eso ocurrió de forma orgánica en mi caso. Pensé: ‘¿y si pudiéramos formalizar esto?’.
No todos los artistas quieren cambiar el mundo, pero algunos se interesan por el cambio social y cultural y utilizan su obra para lograr ese cambio.
Lynette Wallworth
La posibilidad de llevar obras al Foro y, después, tener acceso a directivos de la industria y a líderes de países es una oportunidad extraordinaria. Junto con Nico Daswani, responsable de Arte y Cultura del Foro Económico Mundial, empezamos a pensar en cómo convertir eso, de algo orgánico, en una experiencia que pudiéramos diseñar.
Así que encontramos a artistas que aspiran a impulsar el cambio social a través de su obra, pero que quizá no tienen ese acceso. Nos centramos en artistas cuyas voces suelen estar infrarrepresentadas en las mesas de los líderes. Y los invitamos.
Les dimos la experiencia de poder entrar en esas salas y participar en esas conversaciones. Eso es la beca. Si tiene el sueño de crear un cambio en el mundo, es una invitación a entrar en ese espacio y a aprender las habilidades de liderazgo para que su voz pueda ser escuchada.
La iniciativa comenzó en 2020 en la Reunión Anual. Ha funcionado durante todo el año y concluirá en enero.
¿Qué puede contarnos sobre los tres becarios del New Narratives y cómo han pasado este año (extraordinario) como líderes culturales en sus respectivos campos?
Los tres becarios que elegimos para el año inaugural son, Wanuri Kahiu que es cineasta de Kenia, Thando Hoppa que es modelo, abogada y activista por la diversidad de Sudáfrica, y Rena Effendi, originaria de Azerbaiyán y residente en Estambul, que es fotógrafa y trabaja en zonas posconflicto, captando imágenes de la devastación.
Cada una de ellas tiene objetivos muy concretos sobre el alcance de su obra, y consideramos que este año podía ofrecer la oportunidad de ampliar ese alcance. Por ello, les asignamos tres mentores que fueron aliados influyentes para ayudarles, en primer lugar, a desenvolverse durante su estancia en Davos y, después, a lo largo del año, en la consecución de sus objetivos de liderazgo.
En abril nos dimos cuenta de que las cosas habían cambiado mucho, como había ocurrido en el resto del mundo. Y las experiencias presenciales que habíamos imaginado y planificado no iban a poder llevarse a cabo. Así que pasamos muy rápidamente a un plan de estudios en línea.
Gracias a la financiación de la Fundación Ford, hemos podido ayudarles a cambiar de rumbo como líderes culturales.
¿Cree que existen aspectos del liderazgo creativo que sean específicos de las mujeres?
Diseñamos el laboratorio para voces infrarrepresentadas. Quizá sea mejor hablar, de forma más general, de diversidad y diferencia en términos de liderazgo. Creo que es una de las cosas que se han vuelto muy claras tras pasar este año en conversaciones cercanas con estos tres becarios.
Si pertenece usted a la cultura dominante, todo está diseñado para reflejar su visión del mundo, por lo que nunca tiene que explicarse. Quizá sea difícil saberlo si es lo único que ha experimentado. Ser quien no procede de la cultura dominante en la sala puede significar tener que traducirse constantemente a sí mismo, a su visión del mundo, para que se le entienda.
Eso exige una especie de adaptación constante: intentar encajar su experiencia en una forma más reconocible que permita que se la escuche. Eso no es diversidad. Lo que nuestro mundo complejo necesita, en cuanto a desafíos globales, no es más de lo mismo, sino la vitalidad de la diferencia.
Lo que nuestro mundo complejo necesita, en cuanto a desafíos globales, no es más de lo mismo, sino la vitalidad de la diferencia.
Lynette Wallworth
Creo que, con más diversidad en el liderazgo, esperemos que todos vivamos esos momentos de incomodidad en los que intentamos, con cierta perplejidad, entender lo que dice esa persona, porque su experiencia, su trasfondo cultural, sus formas de comprender y de transitar el mundo son distintas de las mías, y ofrecen soluciones únicas que surgen de las particularidades de la diferencia.
Y, en realidad, la profunda esperanza de esta beca es que logremos suficiente diversidad en el liderazgo como para dejar de tener que ajustarnos todos al molde que existía antes de que llegáramos.
¿Qué es un líder cultural?
¿Qué narrativas compartidas e inclusivas necesitamos hoy y en qué se distinguen los artistas a la hora de crearlas y lograr que resuenen ampliamente?
Una de las cosas en las que los artistas son especialmente hábiles es encontrar la voz auténtica. Es una de las competencias clave. En cualquier tipo de narración, en cualquier tipo de cine, en gran parte de la creación artística, se busca la voz auténtica. Vivimos en comunicaciones exageradas, en gran medida en línea, donde vemos una multitud de narrativas que no están vinculadas a la autenticidad. Son construcciones y creaciones.
Vengo del mundo documental y estoy muy ligada a historias que nacen de la verdad. Creo que una de las funciones de las artes es presentarnos un espejo de la autenticidad de la experiencia.
¿Qué pueden aprender los líderes políticos o empresariales de los líderes culturales?
Si piensa en el objetivo de crear una obra, imagina constantemente al público como alguien con quien intenta conectar. Esto implica encontrar esas vías de conexión; forma parte del papel de ser artista. Por tanto, no se trata de exhibirse ni de pronunciar discursos. Se trata de encontrar dónde podría haber resonancia. ¿En qué punto podría esta persona, ante la que coloco la obra, resonar con lo que presento?
Considero el arte como una forma de elevar lo personal a lo universal, especialmente cuando surge de la experiencia personal. Así que se le entrena automáticamente para llevar a todos a la sala con usted. Y creo que hay algo muy beneficioso en esa forma de pensar. No se trata de “hablar a” sino de intentar “hablar con”.
¿Cree que existe una relación entre el bienestar, la cultura y el cambio social?
Creo que somos una sociedad más sana cuando tenemos una vida cultural rica. Debería darse por sentado, pero quizá ahora tengamos que decirlo. Estamos más sanos gracias a la conexión, y eso también proviene de las artes. Una gran pérdida del año pasado fueron todos esos momentos de celebración comunitaria y de experiencia de una película, una obra de teatro o de escuchar música juntos. Estos momentos nos permiten sentir que compartimos una especie de conexión emocional colectiva.
Las artes son a menudo una de las grandes formas de vivir esa experiencia. La pandemia nos enseña cómo el bienestar está vinculado a la pertenencia a una comunidad, y las artes son una parte fundamental de ello. En su forma más esencial, reunirse para estar juntos, para cantar, por ejemplo, es el regalo de la creación artística. En su esencia, se trata de conectividad. Ahora sabemos que estar conectados nos hace sentir mucho mejor con nosotros mismos y con nuestras vidas que cuando experimentamos aislamiento.
¿Cómo ha afectado el último año a su trabajo? ¿Ha tomado una nueva dirección? ¿Le ha resultado más o menos difícil trabajar de forma creativa, y ha sido más o menos productivo?
Hay algo en verse limitado que puede dar lugar a saltos de imaginación, o que le empuja en una dirección que quizá no habría tomado antes. Así que me he dedicado a la escritura, que no es mi práctica principal, y a hacer podcasts. He disfrutado de conversaciones con personas de todo el mundo desde mi pequeño apartamento de Sídney. Sin duda ha sido productivo y es posible que siga haciéndolo.
¿Cuál es su previsión para el futuro de las artes después de la COVID? ¿Habrá una recuperación o una nueva dirección?
Creo que volveremos a disfrutar mucho de estar juntos. No hay nada como esa emoción que se siente cuando muchas personas están reunidas con la expectativa de algo que van a experimentar. Pero para muchos de nosotros, seremos más ágiles en cuanto a la forma de trabajo que realizamos, de modo que pueda tener múltiples oportunidades de presentación. Algunas podrían ser en directo y otras se ofrecerán por otros medios. Esa forma de pensar no desaparecerá. Es como pensar de forma multiplataforma sobre dónde está su público. Y hay cosas maravillosas que se pueden obtener con ello.
