El ballet británico pone el foco en las mujeres refugiadas

Members of the Royal Ballet perform during the dress rehersal for 'Giselle' at The Royal Opera House in Covent Garden, London January 9, 2004. The performance opens to the public on January 12. Pictures of the month January 2004 BLIFE REUTERS/Natasha-Marie Brown NMB/MD/GM - RP4DRIGVXJAB
A new ballet tells the story of two sisters as they flee their fictional turbulent homeland.Image: REUTERS/Natasha-Marie Brown NMB/MD/GM - RP4DRIGVXJAB
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Entre luces intermitentes y un ritmo techno, el océano arroja a dos hermanas desaliñadas cuyos ornamentados trajes delatan rastros de una vida mejor: es el estreno de un nuevo ballet en la Royal Opera House de Londres.

El espectáculo de danza sigue el destino de dos hermanas: Aisha and Abhaya, cuyos nombres significan esperanza y valentía, mientras huyen de una patria ficticia sumida en problemas y eluden el peligro para atravesar campamentos y calles de la ciudad.

El director Kibwe Tavares espera que su ballet, inspirado en la crisis migratoria de 2015-16, que vio cómo más de un millón de personas llegaban a Europa huyendo de la guerra en Oriente Medio y Asia, desafíe al público.

«La ambición era tratar de que la gente reflexionara», declaró Tavares a la Fundación Thomson Reuters antes del estreno mundial del jueves por la noche en el distrito londinense de Covent Garden.

«En un mundo en el que parece que lo habitual ahora es separarse, esto trata de unirnos.»

Inspirándose en «La pequeña vendedora de fósforos», un cuento de hadas del escritor danés Hans Christian Andersen en el que una niña empobrecida muere vendiendo cerillas, Tavares dijo que deseaba lograr más que entretenimiento con su moderna historia multimedia.

Las hermanas refugiadas observan cómo asesinan violentamente a su madre, conocen a otros refugiados, tanto siniestros como solidarios, duermen a la intemperie y se aferran a sus ideas de hogar.

Según las Naciones Unidas, el mundo está siendo testigo de los niveles de desplazamiento más altos registrados, con cerca de 71 millones de personas obligadas a abandonar sus hogares en todo el mundo por conflictos y persecución.

Unas 4.600 personas han llegado a Europa por tierra y por mar desde comienzos de 2020, según la agencia de la ONU para los refugiados (ACNUR).

Los hombres jóvenes siguen constituyendo la mayoría, pero las mujeres en movimiento se enfrentan a peligros específicos, desde la explotación y la violencia de género hasta el trauma psicosocial y las complicaciones de salud, especialmente cuando están embarazadas.

«El arte y la defensa combinados son una herramienta poderosa que puede ayudar a dar voz a las poblaciones marginadas», afirmó Sarah Costa, directora ejecutiva de la Comisión de Mujeres Refugiadas, que defiende los derechos de las mujeres desplazadas.

«Ya sea a través del cine, la música, la danza, la ópera u otros medios, el arte ofrece una plataforma para que las ricas historias de las mujeres y niñas refugiadas lleguen a nuevos públicos de todo el mundo, y eso puede ser transformador.»

Las disputas en torno a la inmigración han dividido a la Unión Europea, con gobiernos divididos sobre quién debe asumir la responsabilidad de los migrantes que cruzan el Mediterráneo.

La cuestión amenazó con derribar a la canciller alemana Angela Merkel en el momento álgido de la crisis migratoria de 2015, cuando llegaban cientos de miles de personas cada mes.

El espectáculo de danza viajará a Berlín en marzo y después por todo el mundo en 2021, según el director Tavares.

«En última instancia, el trabajo real consiste en que la gente vaya a pensar en cosas más allá de sus propias historias», dijo.

«Todo el mundo tiene una historia de cómo llegó, en cierto modo... todos tienen una lucha.»

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