Los estadounidenses tienen Taylor Swift, Maroon 5 y Bon Jovi. En el otro lado del mundo, los surcoreanos cuentan con nombres igualmente célebres, como BTS, Hyuna y Girls’ Generation.
El pop coreano (K-pop) ha conquistado el mundo, no solo en Asia, sino también en Europa y América.
En 2016, los ingresos mundiales del K-pop alcanzaron 4700 millones de dólares estadounidenses. Esto contribuye en gran medida a estimular la economía de Corea del Sur. Las exportaciones de contenidos culturales y bienes de consumo han aumentado en al menos un 2 % más que el crecimiento total de las exportaciones del país.
Como economista y músico, me ha motivado profundizar en los factores que explican el éxito del K-pop. Esperamos que este debate pueda beneficiar a Indonesia u otros países, al aprender de Corea del Sur cómo impulsar el crecimiento de su propia industria musical.
El auge del K-pop
La industria musical mundial puso a Asia en el punto de mira con el auge del J-pop (pop japonés) en la década de 1990. Sin embargo, desde principios de la década de 2000, el K-pop ha superado la popularidad del J-pop. A diferencia del J-pop, la música K-pop se caracteriza en gran medida por ritmos y letras pegajosos, personalidades extravagantes, vestuarios vistosos y coreografías sincronizadas.
Cultura K-pop en el distrito de Hongdae de Seúl, donde artistas callejeros bailan al son de la música. El vídeo se grabó durante el viaje de la autora a Seúl en noviembre de 2018.
El éxito del K-pop no se produce por casualidad. Es fruto de la aplicación eficaz por parte del gobierno surcoreano de la teoría del crecimiento macroeconómico, que se centra en desarrollar tres elementos clave —capital físico, capital humano y tecnología— para lograr el máximo crecimiento de su industria musical.
Tras la crisis financiera asiática de 1998, el gobierno decidió utilizar la música para mejorar la imagen del país y reforzar su influencia cultural. El gobierno invirtió millones de dólares en la creación de un ministerio de cultura con un departamento específico dedicado al K-pop.
Un distrito entero de Seúl, el distrito de Chang-dong, se desarrolló para convertirse en el centro del K-pop. Allí se construyeron salas de conciertos, estudios de grabación, restaurantes y tiendas para apoyar el crecimiento del K-pop. El estadio de Seúl, también situado en el distrito, está previsto que se termine en 2020. Será el recinto de actuaciones más grande del país, con una capacidad de 20 000 asientos.
En la formación del capital humano, tres grandes discográficas —SM, YG y JYP Entertainment— han estado a la vanguardia en la formación de los ídolos del K-pop. Los talentos se incorporan a un riguroso programa de formación durante varios años antes de debutar. La formación abarca no solo canto y baile, sino también clases de idiomas extranjeros y de oratoria.
La tecnología también desempeña un papel importante en el crecimiento del K-pop. En todos los rincones de los espacios públicos de Seúl hay wifi gratuito. Esto facilita la reproducción en streaming de canciones y vídeos de K-pop, lo que aumenta la popularidad de la música K-pop y las ventas de conciertos.
Corea del Sur es líder mundial en tecnologías multimedia. Conciertos con hologramas y realidad virtual, en los que los seguidores pueden interactuar digitalmente con sus ídolos del K-pop, se han utilizado como alternativa a las actuaciones en directo. El gobierno prevé invertir hasta 222 millones de dólares estadounidenses de aquí a 2020 para seguir desarrollando esta innovación de vanguardia.
La lista de factores que contribuyen al éxito del K-pop es larga.
El K-pop ha desarrollado con éxito su mercado de «baile y canción»: un segmento que la industria musical estadounidense ha descuidado desde Michael Jackson y los grupos de chicos de la década de 1990.
Mientras que las ventas de CD en formato físico caían en otros países, el K-pop experimentó lo contrario. En 2012, el mercado de CD físicos del K-pop creció un 11 % y representó alrededor del 74 % de sus ingresos por ventas.
Las empresas del sector del entretenimiento han puesto en marcha estrategias creativas para comercializar su música K-pop en formato físico. Por ejemplo, artículos coleccionables adicionales, como tarjetas fotográficas de los ídolos, que se incluyen en los paquetes de CD para atraer a los seguidores.
En definitiva, la ola coreana ha conquistado el mundo y el idioma no supone una barrera para que los seguidores internacionales disfruten de la música K-pop en coreano.
Este fenómeno cultural global mejora la imagen de marca de Corea del Sur. Genera un enorme efecto multiplicador para otras industrias coreanas, en particular el turismo y la manufactura.
Un estudio de la Universidad de Londres estimó que Corea del Sur ha obtenido un retorno de 5 dólares por cada dólar invertido en K-pop, no solo por la música, sino también por su papel en la venta de otros productos coreanos, como los teléfonos Samsung y los televisores LG.
La escena musical de Indonesia
Indonesia es una nación bendecida con recursos naturales y músicos talentosos. Cantantes como Sandhy Sondoro, Ruth Sahanaya y Agnes Monica han logrado éxitos internacionales. Indonesia también cuenta con una nutrida generación más joven de artistas. Por citar solo algunos, tiene a Raisa, Afgan e Isyana, todos ellos dotados musicalmente.
La música indonesia ofrece una gran variedad de géneros, desde el pop hasta el jazz. También abarca géneros más tradicionales, como keroncong y dangdut.
Recientemente, Indonesia fue elogiada por el éxito en la organización de la ceremonia inaugural de los Juegos Asiáticos de 2018. Incluyó brillantes actuaciones musicales y de danza, que demostraron la capacidad de Indonesia para ofrecer espectáculos de categoría mundial. También demuestra que el país cuenta con recursos humanos, capital físico y tecnología suficientes, que pueden seguir desarrollándose para impulsar su industria musical.
Camino a seguir
A pesar de su potencial, la industria musical de Indonesia ha recibido muy poco apoyo.
Cuando el presidente Joko «Jokowi» Widodo llegó al poder en 2014, incluyó las industrias creativas entre sus prioridades.
El gobierno creó la división de economía creativa, Bekraf, para apoyar el crecimiento de diversas industrias creativas, entre ellas la gastronomía, la moda, las artes, la música y muchas otras.
El sector gastronómico es el que más contribuye a los resultados de la economía creativa de Indonesia, con un 42 %. La música aportó solo un 0,47 %, a pesar del gran potencial que el gobierno podría aprovechar.
En marzo de este año, Indonesia celebró por primera vez su conferencia nacional de música. El evento reunió a diversas partes interesadas y al gobierno para un debate en profundidad sobre las oportunidades y los desafíos de la industria musical de Indonesia. La conferencia formuló 12 planes de acción. Uno de ellos hace hincapié en mejorar el bienestar de los músicos indonesios.
Dado su enorme potencial, Indonesia debería aprender de Corea del Sur a explorar estrategias para hacer crecer su industria musical y convertirla en un fenómeno mundial.
Indonesia se beneficiaría de una mayor financiación pública para desarrollar los recursos humanos, el capital físico y la tecnología de su industria musical. Una expansión estratégica para distribuir la música indonesia en las naciones vecinas del sudeste asiático también sería una iniciativa valiosa.
El K-pop se ha hecho con su parte del mercado mundial. Ya es hora de que el I-pop dé lo mejor de sí para lograr lo mismo.
