Es reduccionista expresarlo así, pero el golpe más importante que ha dado este verano la película Wonder Woman ha sido financiero. Eso es lo que importa fundamentalmente en Hollywood. Por impecable que sea la Wonder Woman de Gal Gadot y por irreprochable que sea su política de género, nada de esto habría significado nada si esta superproducción de alto perfil, protagonizada y dirigida por una mujer, hubiera fracasado en taquilla. En una época impulsada por una política identitaria de invernadero, esta es la cruz que ahora debe cargar toda película «femenina» de gran público.
Por suerte, Wonder Woman superó todas las expectativas. Es la película número uno del verano en Estados Unidos, con más de 400 millones de dólares. Aprovechando la política identitaria para dominar la conversación más amplia sobre el cine del verano de 2017, Wonder Woman amplió evidentemente su atractivo a otros grupos demográficos más allá del obvio; es la película de superhéroes más resistente en taquilla desde Spider-Man, de 2002. Nada mal para la chica que, en principio, ocupaba el tercer puesto en el atractivo del Universo Cinematográfico de DC, por detrás de Batman y Superman. Ha rescatado esta franquicia gigantesca en apuros y, por fin, le ha dado una propuesta única de venta al hacer lo que su rival Marvel parece reacia a hacer: apostar por superproducciones protagonizadas por mujeres.
La película de Patty Jenkins no es la primera superproducción comercialmente exitosa con una protagonista. De hecho, existe una historia de casi 20 años de franquicias viables, desde Underworld hasta Resident Evil, Tomb Raider y Los juegos del hambre. Pero es muy significativo que Wonder Woman haya dejado su huella en el centro absoluto de la cultura mayoritaria, en el género dominante de hoy: el cine de superhéroes. Es el género al que los jóvenes adictos a la cultura pop recurren con más facilidad en busca de modelos; las mujeres, sin duda, encontraron uno en la idealista e inspiradora Diana Prince, sin disimulo. Contar con una directora —todavía una excepción en este nivel de producción— hizo que pareciera un triunfo completo para las mujeres, tanto delante como detrás de la pantalla.
Sin duda, se ha abierto el camino para más superproducciones protagonizadas por mujeres. El año ya ha sido prometedor en ese sentido, con Rogue One, Alien: Covenant y La bella y la bestia, todas impulsadas por mujeres. Y las estadísticas parecen confirmar un cambio profundo en ciernes: el 29 % de las 100 películas más taquilleras de 2016 tuvo protagonistas mujeres, la proporción más alta jamás registrada. La situación de la igualdad salarial es menos clara, pero estrellas como Jennifer Lawrence, Jessica Chastain y Diane Kruger denunciaron una brecha con sus homólogos masculinos que sugiere que el cine podría seguir las tendencias generales de Norteamérica, donde la diferencia salarial entre los sexos está creciendo actualmente. Sin embargo, no hay que restar importancia a los avances en materia de representación, que se suman a una larga serie de películas que han contribuido a abrir las puertas del cine comercial a las mujeres:
Alien (1979)
La Ellen Ripley dura y autosuficiente de Sigourney Weaver fue revolucionaria a finales de los años setenta: no había precedentes de heroínas de acción, salvo las películas blaxploitation de Pam Grier y sus predecesoras televisivas, desenfadadas y extravagantes, como Emma Peel en Los Vengadores. Pero Ripley, de una seriedad absoluta, pertenecía a otra categoría; quizá era tan singular e intimidante para una industria dominada por hombres que la nueva ola de mujeres de acción no despegó de verdad hasta más de una década después, cuando Paula Hamilton sorprendió al público con sus bíceps marcados y su destreza con el fusil de asalto en Terminator 2. Pronto le siguieron Geena Davis en Memoria letal y Demi Moore en La teniente O’Neil.
Pretty Woman (1990)
Esta reinterpretación de Pigmalión sobre una prostituta de Los Ángeles que se enamora de su rico príncipe azul no parece precisamente material feminista. Pero su colosal éxito mundial (casi 470 millones de dólares, una cifra enorme para 1990) convirtió a Julia Roberts en estrella y aumentó enormemente su capacidad de generar ingresos. Fue una de las primeras mujeres en acceder a los históricamente elevados salarios de las estrellas de primera categoría en los años noventa: sus honorarios de 300.000 dólares por Pretty Woman se habían disparado hasta los 25 millones para La sonrisa de Mona Lisa, de 2003. La magnitud del trabajo pendiente para cerrar la brecha salarial queda clara al saber que Gal Gadot, 25 años después, recibió los mismos 300.000 dólares por Wonder Woman. Pero Roberts demostró hasta dónde se puede elevar el listón.
Aeon Flux (2005)
A mediados de los años 2000, las películas de acción protagonizadas por mujeres eran más habituales, pero Aeon Flux fue una víctima importante en la lucha. Recaudó apenas 52,3 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 65 millones; es cierto que carecía de un material de origen conocido como Wonder Woman y que su estética posterior a Matrix estaba algo anticuada. Pero también fue víctima de las maniobras del estudio, que acabaron apartando la película de su directora, Karyn Kusama, y volviéndola a montar. «Siempre se cuestionaba el núcleo emocional de la historia por considerarlo sentimental, demasiado romántico, sin llegar a pronunciar literalmente las palabras “femenino” o “feminidad”», ha dicho Kusama . Sin embargo, la película consolidó las credenciales de Charlize Theron como estrella de acción; imponente en títulos como Mad Max: Furia en la carretera y la Atomic Blonde de este mes, ha desplazado a Angelina Jolie como reina del cine de acción moderno.
En tierra hostil (2008)
Fue importante para conseguir por fin el Óscar a la mejor dirección para una mujer: Kathryn Bigelow. Resulta irónico tratándose de una película con muy pocas mujeres, aunque Bigelow había sido hasta entonces una pionera del cine de acción en un ámbito casi exclusivamente masculino. Se dio a conocer con una serie de thrillers de los años ochenta y noventa —Blue Steel, Near Dark, Días extraños y la ahora universalmente apreciada película de culto Punto de quiebre— y dio a Jessica Chastain un papel que impulsó su carrera: el de la analista de la CIA que localizó a Bin Laden en La noche más oscura.
La boda de mi mejor amiga (2011)
La obra maestra de Paul Feig sobre el estrés de organizar una boda abrió a las mujeres las puertas de la comedia moderna subida de tono y escatológica: desde entonces hemos visto Bad Moms, Y de repente tú, Noche de juegos y la reciente Girls Trip. También presentó al público a una de las actrices mejor pagadas de la década, Melissa McCarthy. Pero, al superar todas las expectativas comerciales (288 millones de dólares en todo el mundo), abrió un debate serio sobre el lugar central de las películas protagonizadas por mujeres en el cine comercial. Considerarlas un producto de nicho está pasado de moda, y restringir a las mujeres a ciertos géneros carece de sentido comercial. Pero, por ahora, esta nueva frontera del cine consciente de la política identitaria parece conllevar un nuevo nivel de escrutinio y presión, como Feig descubrió más tarde con la hostilidad en internet hacia su versión de Cazafantasmas protagonizada íntegramente por mujeres.
