«See Me: A Global Concert» es una película musical original que fusiona interpretaciones de orquestas y coros de todo el mundo, durante la pandemia.
Los confinamientos y las restricciones de viaje obligaron a los equipos de distintas ubicaciones a organizar de forma remota tanto las actuaciones como la realización de la película.
El resultado es una celebración de la esperanza y la conexión en medio de la disrupción provocada por la COVID-19.
El estreno mundial de la película se proyectará en la noche inaugural del Foro Económico Mundial, en la Davos Agenda.
Ya sea cantando desde los balcones, actuando de policía o coros por Zoom, la música ha unido a las personas durante toda la pandemia. Ahora, los creadores de una notable nueva película han llevado esta creatividad colectiva a un nivel completamente nuevo.
«See Me: A Global Concert», una película musical original de 23 minutos, entrelaza la música y las culturas de orquestas y coros de todo el mundo en un único concierto colaborativo.
Un viaje cautivador por Afganistán, Austria, Brasil, China, Italia, Sudáfrica y Estados Unidos que captura un momento de la historia y explora cómo el poder de la esperanza y la conexión ha perdurado durante la crisis.
El resultado no es solo una película hermosa y única. Gracias a que los músicos y el equipo superaron múltiples desafíos para hacerla realidad, el proyecto en sí es un testimonio del ingenio y la perseverancia humanos.
Tiempos difíciles
«See Me: A Global Concert», un proyecto cinematográfico concebido por la directora de orquesta Marin Alsop y el Foro Económico Mundial, abarca desde lo individual hasta lo global. Como dice Alsop, «es un viaje, desde una sola voz interpretando a Bach en solitario, hasta muchas voces cantando una nueva pieza de Reena Esmail, pasando por cientos de voces que celebran nuestro hermoso planeta en la Sinfonía Pastoral de Beethoven. Es un viaje que esperamos que aporte consuelo, alegría y, sobre todo, esperanza».
El reconocido violonchelista Yo-Yo Ma actúa junto a jóvenes músicos de orquestas y coros de Pekín, Drakensberg, Florencia, Kabul, Filadelfia, São Paulo y Viena. El equipo creativo, de reconocido prestigio internacional, detrás del proyecto incluye a la directora de cine Bernadette Wegenstein y a la directora creativa Es Devlin.
Ante estas numerosas zonas horarias, así como los confinamientos y las restricciones de viaje, los distintos equipos tuvieron que organizar tanto las actuaciones como la realización de la película mediante una serie de llamadas telefónicas y reuniones virtuales.
Y cada ubicación tuvo sus propias pruebas y tribulaciones. Estas iban desde que las autoridades exigieran a los cantantes del Coro de la Orquesta Estatal de São Paulo llevar mascarillas durante la actuación, hasta las ráfagas de viento en Filadelfia durante la interpretación al aire libre, a cargo de la Black Pearl Chamber Orchestra, del movimiento «tormenta» de la Pastoral de Beethoven, pasando por la niebla que envolvió a un solista de la ORF Vienna Radio Symphony Orchestra.
Además, hacer todo esto durante una pandemia mundial significó depender de colegas estuvieran donde estuvieran y se hubieran conocido o no en persona. Muchos de los colaboradores aún no se han conocido en persona.
Como dice la directora de la película, Bernadette Wegenstein, todo se basó en la confianza.
Sabor local
Lejos de ver estos desafíos como obstáculos, los cineastas abrazaron la situación inusual. Para John Benam, director de fotografía de la película, la oportunidad de trabajar con una gran variedad de personalidades y culturas fue enormemente gratificante.
«Es muy agradable tener un tema así, arraigado en la música y en idiomas con los que todos pueden conectar y compartir», comenta.
«De una forma extraña, única y propia de la COVID-19, todas las personas involucradas en la realización de la película captaron un poco del sabor local de cada uno de sus países y entornos».
Una idea sencilla
Wegenstein compara la creación de un todo coherente a partir de estas instantáneas de países y culturas con el montaje de un rompecabezas de 10 000 piezas.
Y aunque el resultado final es un mosaico de texturas, la emoción surgió de la novedad de la experiencia. Como dice Benam: filmar a el múltiple ganador de los Grammy Yo-Yo Ma sin la formalidad que suele asociarse a este tipo de actuaciones fue una oportunidad única en la vida.
En «See Me: A Global Concert», las imágenes aéreas muestran a Yo-Yo Ma como un violonchelista solitario rodeado por las extensas arenas de Crane Beach, en Estados Unidos. Sin accesorios, escenario ni siquiera un lugar específico, la actuación, como otras de la película, sumerge al espectador en el entorno y en las condiciones singulares en las que se desarrolló el concierto.
La película se realizó junto con directoras de orquesta y jóvenes músicos de todo el mundo, entre ellos Chen Lin, quien captó la conexión entre los intérpretes de la Orquesta del NCPA de Pekín, que guardaban distancia social.
Una nueva mentalidad
Fue una experiencia que obligó a todos los involucrados a actuar y pensar de manera diferente. Para la productora Annette Porter, la sensación de urgencia que acompañó al proyecto fue una fuerza positiva que enriqueció la película terminada.
«Con el punto álgido de la pandemia ya superado, y al cerrarnos puertas y empujarnos hacia delante, nos obligó a realizar la película con mayor rapidez y de forma más exhaustiva. Y no quiero volver a un tipo de realización cinematográfica que no incluya esto», afirma.
Daniel Walsh, director de fotografía de la unidad sudafricana, señala que los cineastas siempre han tenido que resolver problemas. Y en ninguna parte esto es más evidente que en la realización de esta película.
«Esta película trata tanto del proceso como del producto final», afirmó Nico Daswani, jefe de Artes y Cultura del Foro Económico Mundial y productor ejecutivo de la película. «Se construyó sobre amistades antiguas y nuevas, con personas que se unieron para crear algo extraordinario. Ese es su legado más duradero».
El estreno mundial de «See Me: A Global Concert» se proyectará en la noche inaugural de la Semana de la Agenda de Davos del Foro Económico Mundial, el domingo 24 de enero, con proyecciones adicionales a lo largo del evento. El público también podrá ver la película en el canal de YouTube del Foro y en festivales de cine a lo largo de 2021.
El proyecto fue posible gracias al generoso apoyo de Intesa Sanpaolo.
