Para 2050, una de cada seis personas tendrá más de 65 años, pero el edadismo sigue presente en el lugar de trabajo.
Desde Lubaina Himid, de 63 años, ganadora del Premio Turner, hasta el Caracol de Matisse, estos artistas demuestran que la grandeza no es patrimonio exclusivo de los jóvenes.
En 2017, la artista nacida en Tanzania Lubaina Himid ganó el Premio Turner, el galardón de arte contemporáneo más prestigioso de Gran Bretaña.
Fue un hecho notable por dos razones: en primer lugar, porque fue la primera mujer de color en ganar el premio y, en segundo lugar, porque, con 63 años, fue la persona de mayor edad en obtenerlo. Hasta el año anterior, la elegibilidad estaba limitada a los artistas de hasta 50 años.
La decisión histórica de permitir que artistas de cualquier edad se presenten al premio fue acogida con satisfacción por el escultor y ganador anterior Anish Kapoor, quien afirmó: «Durante mucho tiempo, en el mundo del arte, hemos estado obsesionados con la juventud, y creo que es bueno reconocer que a menudo se necesita toda una vida para que la obra de un artista sea realmente reconocida».
Lo mismo puede decirse de los campos de la ciencia, en los que algunas innovaciones revolucionarias solo llegan con la experiencia.
Pero, a medida que la población mundial sigue envejeciendo —se prevé que para 2050, una de cada seis personas tendrá más de 65 años —, el mundo del trabajo deberá seguir el ejemplo del Premio Turner y erradicar el edadismo, que a menudo está arraigado en las edades de jubilación obligatoria.
La COVID-19 podría incluso aumentar la discriminación por edad en el lugar de trabajo, ya que la gestión de las personas más vulnerables podría llevar a que los empleadores discriminen involuntariamente a estos trabajadores.
Cómo fomentamos la diversidad en el lugar de trabajo a medida que nos recuperamos de la pandemia será uno de los temas de la Jobs Reset Summit del Foro Económico Mundial, que se celebrará a finales de este mes.
Junto a Lubaina Himid, estos son seis creadores de renombre mundial que, probablemente, realizaron algunas de sus mejores obras en la etapa final de sus carreras.
1. Offshore, de Penelope Fitzgerald
La autora inglesa tenía 58 años cuando inició su carrera literaria escribiendo biografías, pero no publicó su primera novela, The Golden Child, hasta los 60 años, en 1977. Se volvió muy prolífica y publicó ocho novelas más en los siguientes 18 años. Su tercera novela, Offshore, trata sobre la soledad y la conexión entre los residentes de las casas flotantes de Londres, y le valió el Premio Booker a los 62 años.la soledad y la conexión entre los residentes de casas flotantes de Londres, que le valió el Premio Booker a los 62 años.
2. El caracol, de Henri Matisse
A finales de la década de 1940, una mala salud impidió al artista francés Matisse pintar, por lo que desarrolló una técnica completamente nueva. La llamó «gouaches découpées», que consistía en recortar o rasgar formas de papel pintado con gouache y, después, pegarlas sobre un fondo blanco con ayuda de su asistente. La más famosa de estas obras es El caracol, que Matisse realizó en el Hôtel Régina de Niza en 1953, a los 83 años y un año antes de su muerte.
3. Brokeback Mountain, de Annie Proulx
La periodista estadounidense convertida en escritora Annie Proulx tenía 57 años cuando escribió Postcards, su primera novela. Un año después, en 1993, su segunda novela, The Shipping News, le valió el Premio Pulitzer de Ficción. En 1997, a los 62 años, escribió un relato corto para la revista The New Yorker, titulado Brokeback Mountain, una historia de amor entre dos vaqueros que trabajan en la naturaleza salvaje. Casi una década después, la adaptación cinematográfica ganó tres premios Óscar.
4. Los desastres de la guerra, de Francisco de Goya
A los 64 años, el artista español Goya comenzó una obra de una década sobre una serie de 80 grabados, titulada Los desastres de la guerra. Representaban las atrocidades de la lucha española por la independencia frente a Francia, entre 1807 y 1814, y plasmaban la inhumanidad del hombre con detallados bocetos «con compasión, honestidad y respeto por las víctimas». Una de las láminas, No se puede mirar, fue especialmente innovadora en su composición, al situar elementos fuera del encuadre, lo que aumentaba su impacto. No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte.
5. El Señor de los Anillos, de J. R. R. Tolkien
Tolkien comenzó a escribir el primer capítulo de lo que se convertiría en la trilogía El Señor de los Anillos en 1937, concebido como la secuela de El Hobbit, publicado ese mismo año. Sin embargo, no fue hasta julio de 1954, cuando tenía 62 años, cuando se publicó en el Reino Unido el primer volumen, La Comunidad del Anillo. Solo se imprimieron 3000 ejemplares. En octubre de ese año se publicó en Estados Unidos, con una tirada de 1500 ejemplares. Ha sido traducido a 50 idiomas y ha vendido más de 150 millones de ejemplares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los libros más vendidos de la historia.
6. Réquiem, de Giuseppe Verdi
La Messa da Requiem comenzó siendo solo un movimiento —el «Libera me»— en 1868, escrito por el entonces compositor de ópera italiano, de 55 años, en memoria de Rossini. Cinco años después, la muerte del escritor Alessandro Manzoni inspiró a Verdi a reelaborar el movimiento y ampliarlo hasta crear su propia misa de réquiem completa. Dirigió el estreno en la iglesia de San Marco de Milán en 1874. Con su profundidad emocional, que pasa del terror a la tristeza, es una de las obras corales del siglo XIX más interpretadas.
