«Cualquier cosa que puedas hacer para unir a las personas a través de la música es lo correcto», afirma Tod Machover en este vídeo para el Foro Económico Mundial. Es profesor de Música y Medios en el MIT Media Lab y tiene la misión de conectar a las personas mediante la música y la tecnología. Sus proyectos van desde crear un nuevo «hiperinstrumento» para el violonchelista de renombre mundial Yo-Yo Ma hasta escenificar óperas futuristas con robots y experimentos diseñados para mejorar la salud y el bienestar. El juego en línea «Guitar Hero» surgió del laboratorio de Machover, y su pasión es permitir que todo el mundo haga música en conjunto.
Vea el vídeo de arriba para escuchar la charla completa o conozca algunos fragmentos con las citas de abajo
Sobre conectar a través de la música
«El público en general puede escuchar música en conjunto, pero también hacer música en conjunto en igualdad de condiciones. Lo más interesante es cómo la música une a las personas.»
«Una de las líneas de trabajo que he desarrollado consiste en ampliar las posibilidades de los instrumentos. Un ejemplo famoso es un violonchelo para Yo-Yo Ma. La idea es: ¿se puede tomar a un violonchelista extraordinario como Yo-Yo y construir un instrumento que mida todo lo que hace con el cuerpo: cómo mueve las manos, dónde está su mano izquierda, cómo suena, cuáles son sus gestos corporales? Así, solo con tocar el violonchelo, este puede convertirse en una orquesta. Puede convertirse en un instrumento que nunca antes se haya oído. Puede convertirse en una extensión de su musicalidad.»
«¿Qué pasaría si los músicos pudieran percibir la interpretación de los demás? ¿Podrían saber más sobre lo que los otros están a punto de tocar, sobre lo que sienten al tocar? Aquí hay dos de mis estudiantes improvisando. Se analiza su interpretación, y se envían de uno a otro señales de presión y de pequeños motores en el cuerpo, así como sensaciones de calor, de modo que sienten que están totalmente conectados mientras interpretan.»
Sobre la Ópera del Futuro
«Death and the Powers es una ópera sobre seres humanos y robots. Trata de un hombre llamado Simon Powers que quiere vivir para siempre. Es rico, exitoso y poderoso, y decide construir todo un entorno que pueda descargar todo lo que hay sobre él. Quiere preservar sus recuerdos y su personalidad, su capacidad para comunicarse con sus seres queridos e incluso para manipular sus negocios. Pero está cansado del mundo, así que quiere marcharse.»
«Abandona el escenario y no vuelves a verlo hasta el mismísimo final. Pero todo el escenario cobra vida porque durante el espectáculo medimos todo lo que hace como intérprete. Medimos su canto, sus gestos, sus expresiones faciales, la tensión de sus músculos y su respiración. Son cosas que no controla conscientemente, pero que están íntimamente conectadas con lo que siente. Todo lo que hay en el escenario —la música, el propio decorado— está controlado por él. Tomamos todas estas mediciones durante la ópera, las analizamos y las usamos para controlar nuestro espectáculo.»
«Su hija Miranda lucha sobre todo con el hecho de que, sí, este es su padre en las paredes y en los robots por todas partes, pero falta algo. ¿Qué es? ¿Cuál es la diferencia entre la música y la tecnología? De eso trata el espectáculo.»
Sobre Composing the City
«Una de las mejores cosas que hace la música es conectar a las personas, y es una forma fantástica de experimentar con un nuevo tipo de colaboración. Artistas formados, estudiantes, personas a quienes les gusta escuchar música pero no han recibido formación y el público en general no solo pueden escuchar música en conjunto, sino también hacer música en conjunto en igualdad de condiciones.»
«Hemos estado trabajando en una serie de piezas llamadas City Symphonies. Empezó en Toronto, luego llegó al Festival de Edimburgo y después a Perth, Australia. La idea es crear un retrato musical de la ciudad, en parte con música y en parte escuchando la ciudad, observando cuáles son sus sonidos y cómo podrían transformarse en música. El secreto está en que invito a todos los habitantes de la ciudad a colaborar conmigo para crear la pieza. Desde el principio hasta el final, estamos en esto juntos. No es una pieza mía hecha mediante colaboración colectiva. Es una colaboración real.»
Autor: Tod Machover es compositor e innovador en la aplicación de la tecnología a la música.
Imagen: Un niño toca un acordeón hecho de plástico. REUTERS/Henry Romero.
