Paola Antonelli es la curadora sénior de Arquitectura y Diseño en The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. En este vídeo para el Foro Económico Mundial, ofrece una mirada al archivo del MoMA para mostrar cómo el diseño digital imita a la naturaleza en la búsqueda del santo grial. «Durante muchos siglos hemos intentado imitar la naturaleza porque ingenieros, artistas, diseñadores, ingenieros y científicos siempre han sabido que la naturaleza lo hace mejor», afirma Antonelli. «La naturaleza construye de la manera más económica, bella, elegante y sostenible».
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Sobre la naturaleza digital
«Estoy aquí para hablar de la cultura digital y de lo cerca que nos ha acercado a la naturaleza; más cerca del sueño, del santo grial de todos los diseñadores, arquitectos e ingenieros: hacerlo como lo hace la naturaleza, porque la naturaleza lo hace mejor».
«El diseño orgánico ha tenido muchas nociones y formas distintas a lo largo de la historia. Basta con mirar la colección del MoMA: puede tratarse de imitaciones de las formas de la naturaleza por Guadi o de la transposición de las formas de la naturaleza. Esta visualización, diseñada por Martin Wattenberg y Fernanda Viégas, muestra los vientos sobre el territorio de Estados Unidos. Tiene una base absolutamente digital. Trata de datos recopilados por el gobierno, pero representados de una manera que nos hace sentir que así es como lo hace la naturaleza. Es un flujo que comenzó hace siglos, pero continúa hoy y debe comprenderse».
Sobre la ciencia y el diseño
«Esta es una exposición que organicé en 2008 junto con algunas de las personas aquí en Davos. Analizó las distintas escalas en las que diseñadores y científicos se unen para trabajar en la naturaleza e intentar imitarla: desde la nanoescala hasta la escala uno a uno y la gran escala de la gran complejidad. Fue una manera de examinar el algoritmo —que en 2008, por supuesto, ya era bien conocido, pero aún no era el emperador que vemos hoy en tantas disciplinas— y comprender cómo podía utilizarse con fines naturales».
«Vemos ejemplos del trabajo del gran científico Paul Rothermund, de Caltech, que fue de los primeros en hacer origami de ADN; es una forma de trabajar en biología que tiene aplicaciones de diseño inteligentes e ingeniosas. Aquí está el trabajo del nanofísico Keith Schwab, y vemos cómo los diseñadores empiezan a trabajar con los científicos en la representación de la ciencia. Los científicos normalmente no quieren parecer elegantes ni tener buenas diapositivas e imágenes; de lo contrario, no se les toma en serio, mientras que empiezan a ver la importancia propagandística de contar con buenas imágenes.
Es una metáfora de cómo debería ser el futuro: científicos y diseñadores se necesitan mutuamente».
Sobre la construcción del futuro
«La manera en que construimos es una de las mayores revoluciones. Hay diseñadores que intentan crear una nueva cadena de suministro haciendo que se fabriquen objetos con material reciclado. Una manera distinta de pensar la cadena de suministro de forma orgánica. No se trata de imitar el futuro, sino de construirlo sin olvidar el pasado».
Autoría: Paola Antonelli es la curadora sénior de Arquitectura y Diseño en The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York
Imagen: Lake Louise, en el Parque Nacional Banff, en las Montañas Rocosas canadienses. REUTERS/Mark Blinch.
