Quédate quieto mientras Vincent van Bot pinta tu retrato.
Así es: los robots sofisticados ya pueden crear obras de arte comparables a las de los grandes maestros antiguos. La galería RobotArt ha reunido una colección impresionante para mostrar lo que han creado los androides y algoritmos más creativos del mundo (y sus creadores). El miércoles 11, el concurso internacional, que ya cumple su tercera edición, anunció los diez mejores equipos, todos los cuales se llevan premios en metálico por sus creaciones. Además, las obras ganadoras de los últimos tres años se exhibirán en la Feria de Arte de Seattle del 2 al 5 de agosto.
Los equipos emplearon diversos enfoques, lo que demuestra que hay un sinfín de formas de interpretar «obra de arte creada por un robot». El equipo ganador, CloudPainter, utilizó un sistema de aprendizaje automático para generar retratos y paisajes vívidos y, a veces, extravagantes.
Por su parte, los medallistas de bronce de la Universidad Kasetsart de Tailandia construyeron un robot que puede imitar a un artista. Tras registrar la posición, el movimiento y las fuerzas ejercidas sobre el pincel de un pintor, el robot del equipo pudo recrear con precisión exactamente la misma obra de arte. Algunos equipos utilizaron algoritmos de IA para generar y producir imágenes, mientras que otros construyeron robots diseñados para mezclar nuevas combinaciones de pinturas o crear obras indistinguibles de las realizadas por humanos.
«Creo que a corto plazo los robots se utilizarán más en la producción final del arte digital, especialmente en aquellas obras con mucho detalle o elementos repetitivos», Andrew Conru, el artista e ingeniero que fundó RobotArt, declaró a Futurism.
No cree que los artistas robóticos o algorítmicos vayan a reemplazar a los humanos creativos. Todo lo contrario, en realidad. Compara la aparición de obras creadas por máquinas con la invención de la cámara. La fotografía se convirtió en una rama completamente nueva del arte que captura tipos de imágenes y obras distintos a los que producen los pintores.
Pero los pintores no colgaron de inmediato sus pinceles ni se marcharon hacia el atardecer solo porque las cámaras comenzaran a popularizarse (y, según se puede argumentar, democratizaran el proceso de creación artística). Del mismo modo, Conru cree que las obras robóticas y humanas seguirán coexistiendo, aportando cada una habilidades y enfoques diferentes al ámbito del arte. Como sostiene su sitio web, «todos ganamos cuando vemos algo hermoso».
Pero antes de ver a BANKS-E en las calles, plasmando su mordaz comentario político, o a Android Warhol comiéndose una hamburguesa, necesitaremos que la tecnología de IA y robótica mejore notablemente. Actualmente, los sistemas de inteligencia artificial destacan en tareas específicas, pero no son entidades conscientes. Eso significa que no veremos a Paul Gearguin o Salvador Dalek alquilando estudios y colaborando con R2-Degas y Paul-KleePO en su próxima pièce de résistance.
Estos algoritmos y brazos robóticos crean imágenes, pero no pueden dar un paso atrás y apreciarlas.
Más bien, como sugirió Conru, es probable que veamos a artistas humanos o ingenieros curiosos por el arte desarrollar nuevas herramientas tecnológicas que permitan crear estilos artísticos mejores o nuevos. Además, la tecnología que permitiría a una máquina generar arte resulta inaccesible para muchas de las personas que podrían querer usarla.
«Creo que una de las cosas que frena esta forma de arte son los brazos robóticos de alta calidad a precios moderados», declaró Conru a Futurism. Esperaba que, a estas alturas, ya existieran brazos robóticos de calidad en el rango de entre mil y diez mil dólares.
«Por desgracia, actualmente existe una gran brecha entre los juguetes de 300 dólares y los brazos de «nivel de entrada» de 30 mil dólares», añadió. «Los artistas no suelen tener decenas de miles de dólares guardados».
