El académico británico Bill Lucas afirmó recientemente que hace falta una definición coherente, adecuada y mensurable de la creatividad. En sus palabras:
Si los educadores y responsables de las políticas educativas han de tomarse más en serio la creatividad, necesitamos tener más claro qué es… y desarrollar un enfoque para evaluarla que sea lo bastante riguroso como para garantizar su credibilidad y lo bastante fácil de usar para que los docentes, siempre ocupados, puedan aplicarlo.
Y, como ha sostenido desde hace tiempo el experto en educación artística Ken Robinson , «La creatividad es hoy tan importante en la educación como la alfabetización, y deberíamos darle la misma importancia».
A juzgar por los medios de comunicación populares, el gobierno y la política económica, ha llegado el momento de la creatividad. Al menos, de la clase de creatividad que puede asociarse con ideas como la innovación, la productividad y la globalización.
La creatividad está cambiando nuestra manera de pensar sobre las artes, la pedagogía y los públicos, pero ¿por qué es importante y por qué las escuelas creen de pronto que la necesitan?
¿Qué son las pedagogías creativas?
La pedagogía creativa, al igual que la propia creatividad, se define de distintas maneras según el contexto y la región.
En el Reino Unido, lo que Anna Craft y otros educadores describían como pedagogías creativas pronto se transformó en aprendizaje creativo, en contraposición a las prácticas de enseñanza creativa. En realidad, ambos deben considerarse conjuntamente, pues ocurren de forma simultánea. En otros lugares, crece el interés por las pedagogías creativas, mientras los gobiernos buscan nuevas maneras de potenciar la enseñanza y el aprendizaje de la creatividad, así como su presencia en las escuelas.
Pero ese proceso encierra contradicciones.
Los responsables de las políticas se apresuran a impulsar la creatividad y la innovación en sus planes de estudio nacionales, mientras que, al mismo tiempo, reducen la enseñanza de las artes basada en disciplinas en el plan de estudios nacional australiano (2011). La revisión reciente del plan de estudios nacional fue aún más lejos en este sentido.
Muchos expertos en educación, entre ellos Robyn Ewing, se han opuesto enérgicamente a estas contradicciones por considerarlas perjudiciales para la salud a largo plazo del futuro creativo de Australia.
Pero Australia no está sola. La UNESCO nos dice que:
las artes son parte integral de la vida en la mayoría de las culturas, si no en todas: la función, la creación y el aprendizaje están entrelazados.
Sin embargo, cuando la UNESCO se reúna para su 38.ª Conferencia General en noviembre del próximo año, estudiará eliminar por completo su programa de creatividad, después de haberlo situado recientemente en último lugar entre sus 48 áreas prioritarias.
Buena parte de las investigaciones actuales sobre las artes y la educación, incluida mi propia obra, aborda esta tensión. El estudio de 2013 de la educadora estadounidense Alane Jordan Starko, Creativity in the Classroom: Schools of Curious Delight , busca explícitamente fomentar la creatividad en las escuelas en el contexto de los planes de estudio nacionales y de una cultura de evaluación cada vez más exigente.
La revista internacional de investigación artística Departures in Critical Qualitative Research publicó un número especial sobre pedagogías creativas que, desde múltiples perspectivas globales, busca definir y profundizar la comprensión de lo que podrían ser las pedagogías creativas.
En Australia, un nuevo documento de posición de la asesora teatral y especialista en educación artística Meg Upton y de Naomi Edwards propone otra solución. Destaca las maneras en que las compañías profesionales de teatro y artes podrían reforzar sus programas educativos para compensar la falta de apoyo gubernamental.
Pedagogías creativas y educación artística: no son exactamente lo mismo
En todo el mundo, las investigaciones sobre educación infantil y primaria siguen señalando el valor de la creatividad, la curiosidad y el juego imaginativo para los niños pequeños. Sin embargo, a medida que los estudiantes avanzan a la educación secundaria, el tiempo dedicado a las artes y la imaginación disminuye para dar cabida a la enseñanza de la lectura y la escritura, las matemáticas y las ciencias, la preparación para pruebas estandarizadas, el ingreso a la universidad y las clasificaciones internacionales.
La creatividad vinculada al aprendizaje auténtico celebra la multiplicidad de significados y se opone a la estandarización. Un buen ejemplo es el artículo reciente de Ben Goldsmith en The Conversation , que destaca la naturaleza plural de las alfabetizaciones, incluidas, de manera importante, las alfabetizaciones digitales, para abordar las pedagogías creativas de formas más matizadas.
Unas definiciones más amplias de alfabetización y competencia matemática ayudarán a desarrollar formas flexibles y no lineales de enseñar creativamente en las aulas y los lugares de trabajo, y a tender un puente sobre la división innecesaria entre las artes, la creatividad y la productividad. Al fin y al cabo, la educación, las artes y la industria se necesitan mutuamente y funcionan mejor de manera conjunta.
Por eso, pese a las considerables fuerzas que actúan en sentido contrario, siguen surgiendo innovaciones pedagógicas creativas que vinculan eficazmente los sectores artístico, empresarial, cultural y educativo. Véase, por ejemplo, la extraordinaria labor de Mary Ann Hunter y su programa de colaboración artística Tasmania-Chicago, Curious Schools.
O una reciente unidad de maestría en creatividad financiada por OLT y ofrecida como MOOC (curso masivo abierto en línea) a través de la Australian Catholic University por la profesora asociada Kym Fraser.
Estas y otras estrategias, incluida la inversión gubernamental para potenciar la creatividad en las escuelas secundarias de toda Australia, auguran un continuo auge de una creatividad más matizada en la pedagogía, los planes de estudio y las industrias creativas.
Este artículo se publica en colaboración con The Conversation. La publicación no implica que el Foro Económico Mundial respalde las opiniones expresadas.
Para mantenerse al día con Forum:Agenda, suscríbase a nuestro boletín semanal.
Autora: Anne Harris es profesora titular de Educación en Artes Creativas en Monash University
Imagen: Lápices de colores en una caja de madera en una escuela infantil de Eichenau, cerca de Múnich, el 18 de junio de 2012. REUTERS/Michaela Rehle.
