En Davos, el programa de artes y cultura invitará a los líderes a abordar la creatividad como un marco para comprender nuestra humanidad compartida.
Entre los líderes culturales participantes figuran músicos ganadores del Grammy, artistas visuales de renombre y defensores diversos que tienden puentes entre la creatividad y el impacto.
La Reunión Anual del Foro Económico Mundial se celebra del 19 al 23 de enero, bajo el lema Un espíritu de diálogo.
En un momento marcado por la incertidumbre global, la polarización creciente y la rápida aceleración de las tecnologías digitales, el diálogo genuino se ha vuelto indispensable. Cada año, en la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en Davos, los líderes se reúnen para hacer frente a desafíos globales urgentes. Sin embargo, en medio de los debates geopolíticos, las previsiones económicas y los avances tecnológicos, hay una constante que sigue siendo central en nuestro esfuerzo colectivo: las artes.
En línea con el lema de este año, Un espíritu de diálogo, el programa de artes y cultura invita a los líderes mundiales a abordar la creatividad no como un adorno, sino como un marco esencial para comprender nuestra humanidad compartida. A través de la interpretación, la instalación, la tecnología inmersiva y la experiencia participativa, el programa demuestra que las artes se cuentan entre nuestras herramientas más poderosas para fomentar la empatía, despertar la imaginación y catalizar acciones significativas.
El arte llega donde no llegan los documentos de políticas, lo que nos permite reflexionar sobre quiénes somos, quiénes deseamos llegar a ser y cómo podemos tender puentes entre las divisiones que configuran el siglo XXI.
En una época en que el discurso se reduce a titulares, frases breves y opiniones moldeadas por algoritmos, las artes ofrecen espacio para los matices, la ambigüedad y la resonancia emocional. El diálogo, nos recuerdan, no es simplemente un intercambio de información; es el encuentro de mundos interiores. El arte llega donde no llegan los documentos de políticas, lo que nos permite reflexionar sobre quiénes somos, quiénes deseamos llegar a ser y cómo podemos tender puentes entre las divisiones que configuran el siglo XXI.
Tres pilares temáticos
El programa de artes y cultura de este año se articula en torno a tres pilares temáticos: la presencia humana en la era digital, la tradición y la innovación, y la conexión y la colaboración, que orientan un enfoque curatorial que equilibra la profundidad intelectual y la participación inmersiva. Cada encuentro artístico está concebido para estimular la reflexión, la conexión y la imaginación colectiva.
El programa se inaugura con un concierto que encarna esta intersección entre tradición y tecnología. La Orquesta de Cámara Mahler, acompañada por el violinista de renombre mundial Renaud Capuçon, interpreta un repertorio clásico junto con una instalación visual generada por IA creada por el artista y tecnólogo Ronen Tanchum. Reaccionando en tiempo real a la interpretación de los músicos, la obra transforma cada nota en imágenes dinámicas y en constante evolución, convirtiendo el concierto en un diálogo vivo entre sonido e imagen. En esta interacción, la tradición y la innovación hacen más que coexistir; se moldean activamente entre sí, lo que demuestra que la tecnología puede profundizar, en lugar de disminuir, la expresión artística.
La segunda parte del concierto cuenta con la presencia del artista Jon Batiste, ganador de múltiples premios Grammy, cuya musicalidad que fusiona géneros ejemplifica el poder de la hibridación cultural. Pocos intérpretes encarnan con tanta claridad la idea de que la música es un lenguaje universal. La obra de Batiste nos recuerda que la creatividad prospera gracias a la interacción de tradiciones diversas, y no a la uniformidad, y que escucharnos profundamente unos a otros y al mundo sigue siendo un acto radical.
El arte como espejo y puente
A lo largo de la semana, los artistas actúan como espejos y puentes, reflejando la complejidad de nuestro mundo compartido y fomentando conexiones que trascienden las diferencias.
La instalación Forestate de Thijs Biersteker, creada en colaboración con la UNESCO, transforma los datos de Global Forest Watch validados por la UNESCO en una escultura visceral basada en el tiempo. Mediante una coreografía de hojas que aparecen y desaparecen, la obra da forma a los ritmos cambiantes de la pérdida y la recuperación forestal a escala mundial. En una era saturada de estadísticas, traduce los datos en sentimiento, haciendo que los ciclos de pérdida y renovación sean inmediatos e imposibles de ignorar. Aquí, el arte cumple una doble función: la de testigo y la de advertencia.
Marina Abramović, que participa en Davos por primera vez, presenta una forma de intervención muy distinta. The Bus, su instalación móvil, es una invitación a desacelerar de forma deliberada. En un mundo dominado por la aceleración, la productividad y la distracción, Abramović ofrece un espacio para hacer una pausa, respirar y regresar al momento presente. Nos recuerda que la reflexión no es enemiga del progreso, sino uno de sus cimientos esenciales.
Human Atmospheres, de Ronen Tanchum, es una instalación encargada por el Foro que explora la IA como colaboradora y no como una fuerza distante. Respondiendo a los movimientos y a la proximidad de los participantes, el entorno construye un ecosistema digital vivo moldeado por la presencia humana. La obra desafía las suposiciones arraigadas sobre la separación entre los mundos físico y digital, y propicia la reflexión sobre cómo la tecnología puede potenciar, en lugar de erosionar, la conexión humana.
En Wrinkles of the City, de JR, la memoria ocupa el centro de la escena. Mediante retratos monumentales de personas mayores instalados en grandes superficies públicas, JR devuelve visibilidad a generaciones con frecuencia olvidadas. En culturas a menudo fascinadas por la juventud y la novedad, esta exposición honra a las personas que conservan nuestras historias colectivas. Es un recordatorio de que el progreso sin memoria es precario.
Mucho más que excelencia artística
Es importante señalar que el programa de artes y cultura no se limita a una exposición de excelencia artística. Constituye una plataforma para repensar cómo la cultura puede dar forma a la sociedad y fortalecer la vida cívica.
Entre la diversa cohorte de líderes culturales de este año se encuentran Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Recording Academy; la escritora y defensora Suleika Jaouad; la autora y activista Katie Piper; y Hiro Iwamoto, el primer navegante ciego en cruzar el océano Pacífico, quienes ejemplifican cada uno la intersección entre el arte y el impacto. Su participación, junto con la de muchos otros, refuerza una convicción central del programa: que la creatividad es más poderosa cuando se orienta hacia un propósito y una responsabilidad compartida.
En Davos, donde se redactan las narrativas globales y se debaten las trayectorias futuras, las artes reintroducen lo que está en juego para las personas detrás de las políticas y las estrategias. Nos desafían a pensar de otra manera, a sentir con profundidad e imaginar con audacia. Mientras navegamos en un mundo transformado por la disrupción digital, la crisis ecológica y la fragmentación social, las artes no ofrecen una vía de escape. Ofrecen orientación. Ayudan a convertir el diálogo en comprensión, la comprensión en empatía y la empatía en acción.
En esa alquimia reside nuestra mayor esperanza de construir un mundo más conectado, reflexivo y resiliente.
