La exposición «Artistas que responden a la crisis» aborda problemas que afectan a nuestro mundo, como la salud mental, la sostenibilidad, las mujeres desplazadas y los desastres naturales.
Incluye obras de arte de los siguientes artistas: Krista Kim, Benjamin Von Wong, Sharmeen Obaid-Chinoy y Yaman Yamsonite Okur.
El evento se celebrará a diario durante la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en la Galería del Centro de Congresos.
Es importante reconocer el valor del arte para abordar y responder a situaciones de crisis, tanto a nivel individual como colectivo. Al concebir el arte como un medio de expresión y sanación, puede convertirse en un catalizador del cambio social, al fomentar el diálogo y promover la sanación y la resiliencia ante circunstancias difíciles.
Los artistas y su obra han desempeñado un papel fundamental en las experiencias de la humanidad ante la adversidad. A lo largo de la historia, los artistas han ilustrado los desafíos singulares que enfrentan los miembros más vulnerables de nuestras sociedades en tiempos de crisis mundiales, nacionales y comunitarias. Las crisis de gran envergadura suelen provocar el auge y la caída de ideologías políticas y cambios en el equilibrio de poder entre las naciones.
Los artistas desempeñan un papel crucial al ayudar a las sociedades a expresar las complejidades emocionales de experiencias colectivas que las palabras y los datos no logran transmitir. Con su capacidad para crear obras que interpretan y reflejan las emociones, las luchas y la resiliencia de las comunidades afectadas por crisis, la expresión artística puede fomentar la empatía, sensibilizar y promover la sanación y la unidad.
Artistas que responden a la crisis
Artistas que responden a la crisis es una exposición centrada en la salud mental y el bienestar, el desplazamiento forzado, los desastres naturales, el consumo de productos y la contaminación.
«Continuum», de Krista Kim
En 2005, la artista contemporánea canadiense-coreana Krista Kim tuvo una revelación artística al visitar el jardín zen del templo Ryoanji, en el noroeste de Kioto (Japón). Mientras estaba en el jardín del templo, Krista alcanzó un estado de conciencia zen durante la meditación. Esto fue el catalizador que llevó a Krista a comenzar a crear arte digital zen, con la visión y la misión concretas de llevar el zen al metaverso para el bienestar mental de las generaciones futuras.
Estrenada en Times Square en febrero de 2021, la obra de Krista Kim Continuum es una meditación visual relajante que se nutre de una enorme base de datos de fotografía con luz LED, Photoshop, código binario y software dinámico, junto con destacados fabricantes de impresoras digitales e ingenieros progresistas, para crear los vibrantes paisajes cromáticos de Continuum.
Celebrada por su capacidad para devolver a las personas al momento presente al tender un puente entre los mundos físico y digital, el paisaje cambiante de color y emoción en constante transformación de Continuum invita a los espectadores a emprender un viaje de meditación visual y sanación: un jardín zen digital que explora las profundidades de la conciencia y el bienestar a través del sonido y el color.
«Trashtopia», de Benjamin Von Wong
“Es solo una pajita, dijeron 8000 millones de personas.”
Benjamin Von Wong es una joya oculta del movimiento climático, que combina con fluidez el arte con la acción catalizadora y la colaboración.
Trashtopia es una profunda exploración del corazón de las crisis ambientales generadas por el consumo excesivo: la moda rápida, los plásticos oceánicos y los residuos electrónicos. Aprovechando el poder emotivo del arte, combinando lo espectacular y lo sombrío, invita a los espectadores a confrontar la opulenta decadencia engendrada por nuestras prácticas de consumo, y nos insta a sentir el peso de los silenciosos gritos del mundo bajo la superficie del encanto estético.
A través de la visionaria mirada de Benjamin, el arte trasciende el mero impacto visual; se convierte en un catalizador del cambio, al entrelazar con precisión estadísticas sorprendentes con imágenes cautivadoras, transformando datos fríos en una poderosa narrativa que resuena con el alma. La naturaleza paradójica de esta exposición, y su capacidad para presentar verdades graves a través de una maestría artística que corta la respiración, se hace eco de la esencia misma de nuestro tiempo: la belleza y la devastación del progreso humano.
«Home», de Sharmeen Obaid-Chinoy
A lo largo de la historia y en todo el mundo, incontables mujeres han sobrellevado la angustiosa experiencia del desplazamiento, soportando una gran variedad de desafíos propios de su condición de género. Ya sea huyendo de conflictos armados, desastres ambientales o penurias económicas, se enfrentan a multitud de adversidades mientras recorren peligrosos caminos llenos de incertidumbre en cada paso.
A pesar de estos desafíos, las mujeres desplazadas no son víctimas pasivas y se han negado a que sus penurias las definan. Por el contrario, han canalizado sus experiencias hacia algo positivo, utilizando el arte y otros medios como vía de sanación y empoderamiento.
Home es una obra creada por la periodista, cineasta y activista pakistaní-canadiense Sharmeen Obaid-Chinoy, ganadora en dos ocasiones del Premio Óscar, que da vida a las experiencias en primera persona de tres mujeres extraordinarias que han sido desplazadas en distintos rincones del Sur Global. Sus relatos desvelan las pruebas y tribulaciones que afrontaron al atravesar paisajes de conflictos armados, desastres ambientales, penurias económicas y otros acontecimientos que cambiaron sus vidas.
«Kaygan», de Yaman Yamsonite Okur
En 1999, el breakdancer, coreógrafo y fotógrafo francoturco Yaman Yamsonite Okur, premiado en varias ocasiones, sufrió un terremoto de magnitud 7,6 que devastó su hogar en Turquía.
Durante los últimos 24 años, Yaman ha realizado llamativos autorretratos por todo el mundo en los que aparece suspendido en el aire. Como si intentara volar, captura el instante en que está en el aire y suspendido sobre el suelo.
“Creo que, inconscientemente, salto y emprendo el vuelo para observar la tierra desde arriba, la que un día se escurrió bajo mis pies. Cada salto es un homenaje a una de las almas que emprendieron el vuelo aquella noche de 1999. Por eso, vuelo.” Yamon Yamsonite Okur.
En una serie de fotografías encargadas y un cortometraje, Yaman articula su respuesta personal y artística al terremoto que vivió y entabla con la naturaleza un diálogo físico poético y poderoso. Es una profunda visión visual de la relación entre el desastre natural y la expresión artística, que examina la relación entre ambos.
El poder del arte
Al ofrecer un medio para expresar emociones complejas y, a veces, indecibles, Krista Kim, Yaman Yamsonite Okur, Sharmeen Obaid-Chinoy y Benjamin Von Wong brindan consuelo, sanación y un sentido de empoderamiento. Estos artistas y su obra desempeñan un papel crucial al sensibilizar, fomentar el diálogo y promover el cambio social, al arrojar luz sobre temas importantes y desafiar las normas sociales.
