• Los líderes culturales y los emprendedores sociales deben colaborar para impulsar el cambio social.
• El arte y la narración ayudan a las personas a escribir sus propias historias y a conectar más allá de las etiquetas.
• Crear arte implica abrazar estados incómodos para propiciar la autotransformación.
Es necesario hacer visible lo invisible, y los artistas que colaboran con emprendedores sociales pueden lograrlo mucho más rápido para:
1. Dar voz a quienes no son vistos ni escuchados más allá de sus etiquetas, lo que limita su alcance, su potencial y su propósito en la vida.
2. Crear una narrativa más inclusiva, mostrando modelos a seguir diversos con los que un grupo diverso de personas pueda identificarse. Acabar con la cultura de “molde”, en la que todos nos vemos obligados a encajar en una caja, y en su lugar liberar a las personas para que expresen quiénes son realmente, abrazando su interseccionalidad.
3. Tender un puente a través de la fotografía y la narración, que conecta e invita a preguntar con curiosidad y empatía, mientras se escucha con compasión y respeto.
Quiero comenzar compartiendo una breve historia que me recuerda cada día por qué hago lo que hago como líder cultural y emprendedora social.
Paseando por la playa con mi amiga Alejandra, nos detuvimos y nos quedamos de pie sobre la arena, percibiendo la frescura del mar. Cerré los ojos mientras ella empezó a describirme cómo percibía el mar.
Alejandra dijo: “Cuando sentimos el agua entrar entre nuestros pies y los dedos, nos hace cosquillas por todo el cuerpo, como si alguien me besara por todas partes. Pero cuando la ola regresa al mar, siento su fuerza tirando de mí, así que me mantengo firme y la respeto.
“Cuando la escuchamos, sé que el mar es inmensurable y me gusta, porque me hace sentir que no hay límites.
“En realidad, cuanto más lo pienso, el mar para mí es como los hombres: juguetón.”
Entonces tomó su cámara y pulsó el obturador para fotografiarse de pie sobre la arena de la playa.
En ese momento abrí los ojos y me di cuenta de que, aunque mi amiga Alejandra nació ciega, era capaz de percibir la esencia del mar y de su entorno mucho mejor de lo que lo haríamos yo u otras personas con visión.
Fue en ese momento cuando supe el poder que tienen la fotografía y la narración para tender puentes que conecten a las personas más allá de sus etiquetas. Aprender a ver, comprender y respetar la identidad y el potencial de las personas. Abrazar la belleza que hay en la imperfección, como el arte japonés del kintsugi, basado en la idea de que, al abrazar las fallas y las imperfecciones, se puede crear una obra de arte aún más fuerte y bella. Esta es la esencia de la resiliencia.
Gracias a la fotografía sensorial (el arte de usar todos los sentidos para tomar fotografías, que empecé a enseñar hace 15 años), Alejandra ha aprendido a “ver” sus imperfecciones como oportunidades para convertirse en una mujer fuerte e independiente. Aunque solo tiene una educación básica y no cuenta con un título universitario, ahora trabaja en una tienda de fotografía, lo que ha dignificado su vida y la de su familia, y gana el doble del salario que solía ganar.
Tuvo la oportunidad de cambiar su narrativa al dar voz a través de la fotografía, y conectó con un grupo más diverso de personas al trabajar en Ojos que Sienten, mi ONG: al dirigir cenas a oscuras, se convirtió en un modelo a seguir, recordándose a sí misma y a la sociedad que su identidad no se reducía simplemente a la etiqueta de “mujer ciega”. Lo que importa es su historia: su potencial para seguir desarrollándose en una sociedad inclusiva que le ofrece oportunidades centradas de forma integral en ella como persona, y no en su etiqueta.
El poder que tienen los líderes culturales y los emprendedores sociales al trabajar juntos para generar cambios es considerable y puede dar lugar a una sociedad más humana, creativa, empática, compasiva, feliz y saludable.
Como fotógrafa, narradora y emprendedora social, mi objetivo, al cambiar las mentalidades y transformar la narrativa, es crear una sociedad más diversa, inclusiva y equitativa, para lograr la movilidad social y económica.
A lo largo de los años, he comprobado a nivel personal cómo el proceso creativo me ha permitido ver las cosas de otra manera, lo que me ha llevado a conectar distintas perspectivas para crear una nueva forma de hacer las cosas. Esto implica transformar:
• El cambio constante, en oportunidades para mantenernos curiosos y creativos, lo que nos permite adaptarnos, aprender y seguir avanzando, ya que la vida no es estática.
• La incertidumbre, en un viaje mágico hacia lo desconocido, donde nuestra intuición nos guiará a lo largo del suspense, manteniéndonos concentrados para descubrir sorpresas o dones que se convierten en habilidades o herramientas para seguir innovando y creando.
• El miedo, en una oportunidad para respirar, estar presentes y tender la mano a otros para evitar quedar paralizados, invitándote a colaborar con quienes tienen lo que a ti te falta para lograr un mayor impacto.
• La frustración, en un espacio para observar, confiar y soltar, centrándose en lo que uno sí tiene. Es la oportunidad de reconectar con uno mismo y de darnos permiso para no tener el control ni las respuestas para todo, renunciando a nuestro ego.
• La vulnerabilidad, en un centro de innovación, donde tener el valor de asumir riesgos con amor y cuidado hacia nosotros mismos y hacia los demás posibilita una transformación poderosa.
Mi amiga Alejandra es un ejemplo de cómo poner en práctica estos elementos.
Creo que, como artistas, tenemos una enorme oportunidad y responsabilidad de trabajar junto con emprendedores sociales y tecnológicos para catalizar el cambio, porque tenemos el poder de utilizar nuestra curiosidad y creatividad para ver la vida como un lienzo en blanco en el que podemos crear nuestra obra maestra, o como una cámara lista para captar infinitas imágenes que nos invitan a contar una historia diferente.
Todos necesitamos reconectar con nuestro niño interior y con ese artista que llevamos dentro, dándonos la oportunidad de explorar, imaginar y soñar sin límites, e invitando a las personas a crear una transformación humana a través del arte.
¿Qué es un líder cultural?
Como dijo en una ocasión el orador motivacional estadounidense Wayne Dyer: “Cuando cambias la forma en que miras las cosas, las cosas que miras cambian.” Y ese es el poder que tienen los artistas y los narradores para generar un cambio social.
Este artículo forma parte de la Serie sobre el bienestar, puesta en marcha por el Foro Económico Mundial y la Fundación Schwab para el Emprendimiento Social, con la idea de apoyar los aspectos humanos del emprendimiento para liberar el potencial de cambio social.
